在我还很年轻的时候，特别喜欢看爱情悲剧。
那种明明深爱的要死，却死活不向对方说清楚的隐忍的爱。还有那种表面上伤害对方，背地里却为其付出巨大代价的感情，可实在是让人沉溺又敬佩。甚至会让我臆想一些情感悲剧是不是可能发生在自己身上，那会是一种怎样波澜壮阔又惊动人心的美。
看匪我思存的《千山暮雪》时，莫绍谦一边因为仇恨折磨童雪，一边又在她受伤之后保护她；还有张爱玲的《半生缘》，沈世钧和顾曼桢之间分明彼此相爱，却因为被命运捉弄而不能在一起的虐恋，可别提看得有多带劲儿了。
一边哭一边感叹，这样“不能得到又不能善终但彼此还惦记的爱”，真是让人刻骨铭心，永世难忘啊。
那时候谈恋爱，因为一件事非要和对方吵到不到黄河不死心，不惊天地泣鬼神不罢休的地步。会做出很多看似痴情实则很傻的举动，到头来自己都没有脸再回忆，真是羞愧。
现在不知是清醒了还是老了，再回头看看这样的感情，反而觉得伤人伤身又伤及无辜，既耗费体力又浪费时间。有这些体力和时间做点儿什么不好呢，搞得最后什么也没得到就算了，还在这么珍贵的时光里交了白卷。
以前我是很沉溺于这样的“be美学”，毕竟只有“生死相隔”，抑或是彼此之间有些难以说出口的苦衷而不能在一起，甚至会互相折磨的悲剧，才能地动山摇地撼动我。
能让我为之恸哭，也算是这部作品的本事。
豆瓣高分榜的电影《胭脂扣》，盲猜大多数打高分的可能都是女性观众。原著作者李碧华，在小说里刻画了一个为爱痴情的风尘女子如花。
若是年轻的时候看《胭脂扣》，会为之愁肠千百回也有可能，就像看《一个陌生女人的来信》那样，敬佩这类女子的痴情和坚韧。
这次看《胭脂扣》这样的深情悲剧故事，我却有点儿嗤之以鼻。
如花和十二少地位悬殊，一个是烟花女子，一个是富家大少爷。两人彼此相爱后自知无法在一起，还抱有一定的幻想。几经周折，遂决定共同赴死。
死后，如花才发现寻那人不见，为此迟迟不肯投胎，苦苦地等了找了他五十多年。最后找到时，只为了把十二少送给她的胭脂扣还给他。
“这个胭脂盒，我戴了五十三年，现在还给你，我不想再等了。”
整部电影的情感也在两人阴阳相见，如花说出这句话时达到了高峰，可它很快就落了下去。
因为这种感情立不住。
这样死守着的痴情固然是有些可贵的，可是这可贵，于己于他都不实用。不仅会给对方带来压力，也恨自己为什么始终不能放下，不能早早地步入新生活里和过去告别。
等到某些时候自己想清楚，其实都会觉得为了十二少这样的人不值得，不划算，也没必要。
如花的悲剧，不仅仅是十二少造成的，更是如花所处的时代带来的。
想要在那样的时代里生存和养活自己，如花又还能有什么过多的选择。就像《魂断蓝桥》身处第一次世界大战期间的女主角，决定追随男主角为其离开芭蕾舞蹈团之后又与其失联，在那样的年代里，她也毫无选择。
回想两人在一起整日浑浑噩噩地度日，不顾家人反对依然和如花在一起的十二少，看似好像为爱很任性，让如花这样的女子更是甘愿为他付出。不过在相处过程中，没有任何能力的十二少，也只能靠着如花“卖身”来养活自己。
这样凄凉又颓废萎靡的爱情故事，在艺术品里算得上是“美”的，有一定的欣赏价值和文学价值。可是在实际生活里，这种悲剧只会让当局者痛苦，旁观者叹息，在生活阳光的照耀下也无法久存。
再如渡边淳一的《失乐园》，它们的共同点都是“颓废”。这种与所爱共同奔赴黄泉的做法，尽管令人唏嘘和心碎，但我不赞同，也不同情。
不过十二少和如花之间也必须要死一个，才能成就这部经典的《胭脂扣》。
不管是如花对十二少，还是十二少对如花，他们彼此的这段感情都不那么正常，是一种有些变态的极端的感情。
真正的，好的爱，应当是积极的，是让人上进且充满正向的能量的。
《胭脂扣》里的这段感情，它只能当做艺术作品来欣赏，现实生活里，还是不要效仿得好。