张北云先生绘画构图奇颖，拙中见巧，粗中藏细，突奇出雅，于清润处寓苍健，随意处吐真情，达到触景造意，取景造象，自成风貌。其绘画大量吸收、采用异域文化元素，如马蹄斯的野性线条，凡高的激情创作，克利的即兴诗意，米罗的梦幻色彩，康定斯基的神秘符号，夏加尔的真爱幻象，蒙德里安的垂直构图，亨利摩尔的空透视觉，毕加索的变形夸张;
西方大师的精神和思想，给其绘画艺术带来丰富的艺术营养，在传统笔墨基础上大胆使用色彩，特别是广泛使用最具东方情感色彩的中国红抛弃传统调色板，直接把颜色挤到画面上进行调色、覆盖，令其纷繁多变，结合自己的优美想象，创造出完美的绘画艺术自由之大象。
张北云：1958年生于吉林省通化市。师从杨延文先生，毕业于北京画院 ，职业画家。现为中国美术家协会会员，荣获“97中国画坛百杰画家称号”。
作为一名执著于西部山水的画家，张北云的西部山水画自然浸透了山的骨气、山的挺拔、山的雄浑、山的博大。对自小生长、生活在西部重镇——兰州的张北云来说，西部山水已是浸在骨子里的东西，他需要的只是提炼和走出。
因此，他心中的西部山水是一种个人体验和情绪的集结，他笔下的西部山水更偏重写意，自然景色无限丰富的面貌被归纳、概括、变形和简化，具体的东西不见了，体现在画面上的是人格化的形象。故而他的西部山水画合乎自然、超越自然，更在创造自然。
如果说“妙在似与不似之间”是画家们的自觉追求，那么张北云已通过自己的笔墨坚定地寻找着自己的艺术道路——用自己的探索，实现以自己的心诠释西部的愿望。西部是一个多民族地区，特有的风俗、文化和经济状态使其相对保持着一种原生而有序的生活方式，在这里人与自然的关系是融洽的、丰富的、可多角度表现的。
张北云所表达的西部山水，不是地域概念上的发现，不是形式上的阳刚之美，更不是投机取巧的成名途径，而是一种继承上的探索和发展。张北云以山写人，以人代山，写其雄壮、肃穆、朴素，写其内敛的律动和生机，却不去着意表现荒凉、幽怨和冷漠。
张北云以不同笔墨技法的变化、演绎，把淡墨、浓墨、破墨、积墨、焦墨与不同笔法、笔型、笔感等各得其所，力求实现“以水墨一色而尽五彩之用”，在多次迭加、重复与皴擦渲染中，造就境界苍茫与浑然的效果。
当有些画家抱着新奇、旁观的心态描绘这一切时，张北云却更早地进入了西部的文化和生活。近几年来，他的足迹执著地在西北这片厚土上徘徊，他潜心研究佛教文化、民族风俗，全身心地投入到一种他所需要的文化氛围中。
张北云的山水画，因为重神韵，而在求索天趣之余，又不受物理世界关系的禁锢，使之入于胸襟，化为形而上的“心象”以尽情尽性，达到不似之似，形神俱胜，笔墨纵横，自出妙趣的艺术效果；张北云用笔有序，繁而不乱，茂密苍郁，极为生动，神韵四溢，而其干湿交错，互为补充的笔墨方式，在层层叠加中产生了厚重、平拙与苍茫、雄浑之感。
“潮平两岸阔，风正一帆悬。”张北云的西部山水画体其精魂、察其雄壮、写其蓬勃、畅其神情，在实践中完善着自己的追求。画家的魂魄与大自然沟通，是艺术生成的生命线。正因为张北云谙熟大西北情系黄土地，与大西北有着割舍不断的情感，所以才会爆发出艺术灵感和一发而不可收的创作激情。有评论家认为：“张北云的画是读懂了西部，读活了西部的。”
张北云作为当代山水画家，他为传统的山水画笔墨符号注入了现实的内涵，使作品生动而又充实。他以当代人的情怀去讴歌自然境界的雄浑与博大，折射出当代人的精神渴望与审美品质；最重要的是，他的创作，始终坚持直面现实生活，在对自然的体验与感受中，撷取灵感与激情、形式与语言，“直向造化取神韵”成为他矢志不渝的理念与原则。