（摘自《戏曲作家葛学忠的博客》）
戏曲体制的改革关键是放权，是党和政府要放权。现在实际上是宣传部，文化局在办艺术院团，如同当初的国营企业，是办不好的。只要体制变成民营，责权利明确，面向市场，面向观众，一切问题都会解决。
无权排不出好戏，无好戏就无观众，无观众就养不了自己，养不了自己艺术就荒废。根源就是体制，关键是管理体制的改革。
体制改革并不等于国家政府不投入了，文化事业是党和政府的事业，是人民大众的事业，政府到什么时候都得投入，现在社会发展了国家强大了，院团不可能回到民国时期老艺人的环境中去，只要能发展，能繁荣，政府会以政策扶持来扩大投入，促进院团的不断发展。
现在，演员担心丢掉饭碗，其实改革对演员是有利的，改革会让演员们富起来。
个体院团的路，并非是国家院团的路。国家院团不会变成个体院团，只是生存方式需改革 。
关于大环境的说法，几年前听说后似乎有道理，其实无道理。只看需求，就戏曲而言观众的需求不是缩小了，而是扩大了。如同演员的培养，几十年来培养了几代戏曲人，但都没有用得上，学的是传统戏，演的是现代戏。观众也是，通过各种渠道培养了几代年轻的观众，但一进剧场看不到真正的戏曲，便以为戏曲衰亡了。其实不是戏曲衰亡，而是人为的不让演。仔细分析一下某个院团，都是一茬一茬的好演员被荒废掉，十几年前的小姑娘转眼变成了老太婆。一年上不了几次舞台，演员都企盼着能有更多的演出机会。至于观众看戏的热情几经扫灭，许多大众剧场被拔掉，大戏院越建越豪华，票价越来越贵，还是看电视好。院团的好戏又不在电视上演，都是不让老百姓看。
如果说的是这种环境，那就不怨没有观众少了，就研究一下为什么不演传统戏，为什么票价贵，为什么上不了电视。最终还是个体制问题。电视台为什么播戏曲不给钱，反倒要钱，说没人看，许多电视台的节目都是没人看的，只是为打广告才拨那些没有观赏性的片子。
如果改变一下，为了弘扬民族意识传统文化，国家扶持戏曲艺术，在电视台播出由国家拿钱如何？院团在剧场演出国家补贴廉价卖票如何？院团排出好戏，上座率高，观众喜闻乐见，通过奖励鼓励创新发展如何。这些都是自己家的事，为什么办不了。就是现行体制的束缚。环境完全是人为的。
关于京剧，不可能灭亡，也一直没有边缘化过，也不会进博物馆。
京剧是中华戏曲的一个大剧种，或者代表性剧种，因为它是清朝的宫廷戏，也可谓之国剧。与之相适应的是地方剧种，及其民间性。
京剧的特点在于形式美，意象美，可谓高雅艺术的集中体现。
其实，北京地处华北，地方戏曲应该是评剧，河北梆子。
地方戏曲的历史一般都比京剧长，历史沿革，生生死死，互相融合，在某一历史阶段可能称谓不同，但形式和内容都是中华戏曲一个脉络。
现在不景气，是因为现在的戏曲已经被支离破碎，丢掉了灵魂。他的形式和内容已经被影视吸收去，转化为新型艺术。戏曲本身由于体制的捆绑，难于发展创新。
如果给戏曲艺术与影视艺术同样的创新环境，戏曲（京剧）会很快复兴。