传统书法讲功夫，紧紧围绕“精气神”，无论是各种艺术效果，还是修身养性、益寿延年，都来自于功夫积累到一定程度的自然变化。当代的创新书法则抛弃根本，专注于表面效果。比如墨色变化，古代书法家很少有刻意追求墨色浓淡变化的。现代的创新书家却非常迷恋这个，著名书法家、火箭军政治部文艺创作室副主任刘洪彪，在“奥林匹克美术大会上”展出的新作，就刻意运用了了墨色变化。
火箭军政治部文艺创作室副主任刘洪彪
他的参展作品是用草书书写的伟人诗词《卜算子·咏梅》，内容是：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”通过描写梅花在冰天雪地的恶劣环境中，最早绽放开启春天的序幕，待到百花开放后，它又退到后面。赞扬了吃苦在前，享受在后的高尚品质。词的内容积极向上，洋溢着奋斗精神，是很多书法家喜欢写的内容，尤其是用草书书写，更能体现这首词的浪漫主义情怀。
奥林匹克美术大会上展出的刘洪彪作品
书写这幅作品，刘洪彪先生还是一如既往地选择了自己最拿手的草书，与词的内容非常贴合，再加之书写过程中结体生动，线条多变，更是与内容相得益彰。这些优点不可否认，但是让人感到惋惜的是，他始终没有脱离时风的影响，在作品中加入了创新书法常见的墨色变化。
在书写过程中，从浓墨开始随着毛笔中墨汁的减少，字迹慢慢变淡，正常的情况下，墨淡了就要蘸墨，这种自然出现的墨色变化并不那么明显。从古代的经典法帖中就能看出，所谓的墨色变化是自然出现的状态，并非古代书家的刻意安排。但是创新书家不这么认为，他们为了追求所谓的墨色变化，继续写，一直写到几乎看出字迹来了，还继续干搓。
欧阳询墨迹
这与其说是在写字，不如说是在画画。刘洪彪显然也受到了这种书法病态时风的影响。导致整幅作品不断出现浓淡、浓淡的重复。看似增加了变化，实际上让人无法关注书法更重要的线质、结体、气韵。就像一个穿着华丽、浓妆艳抹的美女出现在人们面前，由于外表过于炫目，让人无法关注她的学识、修养和气质，只会被她花枝招展的表象吸引。
汉碑石门颂
同样道理，追求墨色变化也是在对字进行化妆、修饰，反而掩盖了书法的气韵，这是一种本末倒置的做法。如果书法的魅力来自于华丽的外观，那么古代那些经典碑刻都没有任何墨色变化，岂不是没有任何美感了？事实恰恰相反，尽管没有墨色变化，无论是王羲之的摹本还是颜真卿的碑刻，或者是近代备受推崇的汉魏碑刻，都有无穷的魅力，这说明：墨色变化对于书法审美的价值大约等于零。
林散之作品
伟人作品
如果说古人留下的墨迹较少，不足以说明墨色变化的价值，再看近现代的草书名家，除了林散之喜欢在作品中参杂墨色变化之外，其他像伟人和于右任先生的草书，都没有这些花里胡哨的墨色变化，正因为没这些博人眼球的东西，人们才会更加关注伟人草书的潇洒、豪迈，于右任草书的苍劲、厚重。相反三人之中，林散之的草书尽管增加了不少炫目的东西，韵味却远不及两人。
于右任作品
唐代书法家欧阳询在《八诀》中说：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。”也就是说，用墨过淡则难出神彩，过浓墨则没有骨力，不能在两个极端转换，故意创新出奇。创新书法家把墨色对比看作是艺术性高的表现，殊不知，沉迷于墨色，既有损于神彩，又无益于形质。
欧阳询语
在书法中，墨色变化这种东西可有可无，自然变化就行了。一旦刻意去追求，往往掩盖书法线质、结体、章法、神彩表现出来的魅力。也正因为如此，一些下不了功夫的创新书法家，非常迷恋墨色变化，无非是为了分散欣赏者的注意力、掩盖自己功力的不足，实际是在用“贼心”练字，难出正大气象。
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