郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于国家清史编纂委员会，民族英雄林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。
书法是一门艺术。只有在古人情理需要借诗文抒发，而又以笔墨方式表达的时候，才是艺术定义中的书法。这里的书写并非刻意，着意的是文采诗韵。这有这个时候留下的书法，才是艺术性的书法。多见于书信手札诗词手稿。
比如《祭侄文稿》《寒食帖》《兰亭序》，这些着意于文，不着意于书写的作品，才是真正的具有艺术性的书法作品。读写这些帖，才是真正的在感受艺术层面的书法，才能通过书法还原当时的情境，体会与古人书写者类同的身心调用，才真正的取了他的意。
艺术是一种自我实现的方式，也是一种修炼方法。古人作书，一方面是自我的表达，另一方面则是一种自我映照和调养。在现代，书法的艺术性则是人们学习古人在书写中观照自身，书法己意，体察内我的一种方法。
大概是东汉中期，文人们开始揣摩书写的美感和乐趣，也产生了一些只关注书写艺术的著作，如蔡邕的《篆势》，崔瑗的《草书势》，他们开始用物象来比喻书法，给后人以启迪，创造了日后书法艺术的辉煌。这一书法的艺术功能，兴起于东汉，成熟于魏晋，在唐代、宋代大放异彩。
从字体来看，实用性书体的发展脉络是直线的，是甲骨文——金文——篆书——隶书——楷书为主脉，从隶书开始分脉艺术性书体，如草书，行书等。由因为装饰艺术的需要衍生出不同的诸如九叠篆等篆书风格。由下图可以清晰看出脉络。
书法的艺术性是在实用性中产生出来的，从开始的毫不在意艺术，如甲骨金文小篆；到后来沉浸其中。东汉赵壹在《非草书》中便抨击时人痴狂学草书的风气，可见东汉时候，书法的纯粹艺术性是一种凸显的现象。而抨击则体现了对书法文化性的关注。
三国时期，钟繇创楷书又名正书、真书。楷书由此进入刻石的历史。
两晋时期，艺术上追求雅淡中和之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神的当属王羲之，人称“书圣”。被誉为“天下第一行书”《兰亭序》，飘若浮云，矫若惊龙，王献之的《洛神赋》书法虬劲端正，创“破体”与“一笔书”。行书是介于草书和楷书之间的一种书体。其代表作即《伯远帖》、《快雪时晴帖》、《中秋帖》。
书至初唐而极盛，唐代书法艺术分为初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以承传而尊法度，畅意追索晋代书法的虬劲之美。中唐发展创新、不断求索。晚唐书法亦有一定进展。
从盛唐的"颠张狂素"到中唐颜真卿楷书，再到晚唐的柳公权，唐朝书法达到了书法史上顶峰期。
宋朝书法重哲理性，重书卷气，重风格、重表现，同时倡导个性化和独创性。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术崇尚复古，宗法晋、唐而少作创新之意。
明朝书法艺术分为三个阶段:明初、明中、明末。明初书法从“台阁体”到明中吴中四家崛起，祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而宗法晋唐，笔调宗法绝代而弥高。晚明书法震荡视觉，侧锋横涂，满纸烟云，具批判性。代表书法家有张瑞图、黄道周、王铎，而董其昌则遵守传统、墨守成规。
近300年以来，中国清代书法突破了宋、元、明以来帖学，开创了碑学。碑学借古开今、流派纷呈。以抒情扬理为美学思潮。当时著名的书家有金农、邓石如、张船山、赵之谦、吴昌硕、何绍基、康有为、张裕钊等。近现代书法艺术，碑派占主流地位而取法汉碑和上古篆书。有林散之，沙孟海，陆维钊等。
现代书法艺术取决于现代社会价值和精神文明内涵。书法的意义在于可以修身养性、抒发性灵、体悟创作能量、领悟审美素养、蕴藉时代精神和特色。书法是中华文明的象征，象征着中华文化的博大精深、源远流长。
书法是线的艺术。它具有一个由线启象（墨象），由象悟意（意境）的本体结构。
书法的线条具有生命律动感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。线条是人创造出来的抽象性符号。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通于神，达乎气。这是一种以刚雄清新的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。
书法线条具有抽象性。书法受文字笔划和字形结构的限制，只能在不改变文字笔划和字形结构的条件下去呈现美的意象。这就要求书法对形态美和动态美的表现，应该比绘画更集中、更概括，使人能够联想更多的具体事物所共有的审美特征，而不局限于某一具体事物。
张怀瓘称书法为“无声之音，无形之相”，指出书法的点划结构能引人联想，是现实美的抽象化的符号。
作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条（心画）可使书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行的写照。
书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出老子美学思想中“为道日损”的根本精神。书家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中领悟出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。
书法线条美所具有的概括性，要求欣赏者静观默察，反复玩味，从对万事万物的不具体描绘的点划和字形结构中，体会现实形态美和动态美，以及书法家的审美情感和审美理想。书法线条不是僵直的，而是流转飞动的；不是平面的，而是寓于立体感的；不是单一色彩的，而是层次丰富的。
书法线条“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之相。”（《书议》）线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。
儒家以修身为本的思想强调君子人格的建构和审美精神的涵养，这对当今社会那些“溺于物”，对功名利禄的欲望无限膨胀的人来说，无疑具有清热、解毒、醒脑的重要功效。书法是一门反映人心、人性的高雅脱俗的精神性艺术，书法本身乃是君子之艺，从书法中可以看到书法家的道德情操、君子之风和人格之美。
因此，书品必然成为人品的反映，而人品也就在一定程度上决定了书法作品的高下优劣，书家人格之美也构成了书法美的重要组成部分。
因此，学书者首先必须搞好自我的品德修养，提升自己的道德境界，在这个基础上，勤学苦练，熟练掌握书法的各种技法，再增强文化修养，不断探索加以创新，只有这样，才有可能创造出具有上乘艺术水准的书法作品来。可以说，修养身心构成了书法创作的一个必要条件。尤其是在当代书法界，在普遍浮躁的社会风气和商业大潮的影响下，存在着许多不正之风，比如急功近利、心浮气躁等不良心态，书法已不再是君子陶养精神的高雅艺术，而早已沦落为获取功名利禄的工具和手段，这严重影响书法艺术生态的良性发展。在这种境况下，重新倡导以修身为本的儒家伦理思想和文化，具有极其重要的现实意义。