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著名书法家郑玄鲲先生谈书法艺术形式美之线条、结构、布局和用墨

恪祯文博会秘书长

2022-03-17 16:10

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郑玄鲲,名郑林,字玄鲲,号文忠轩主,汉族,现就职于国家清史编纂委员会,民族英雄林则徐七世嫡外孙,林则徐研究委员会副会长,北京市民革中山书画社会员,郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事,中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长,为国际注册美术师。
书法是中国文化的最具代表性的艺术文化形式。在古代,纯粹意义上的书法只是文人的一种笔墨游戏,用来抒发情理。书法没有独立的表现形式,它依托于汉字,往往是以诗文为载体。古人的诗,是一个综合全息的形式,要么和吟诵歌曲结合,要么则与书法墨迹为一体。
中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部呈现出华夏审美人格心灵世界,并以其特立独行、源远流长而在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。
中国书法艺术历史悠久,自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵,隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪,中国传统书法开始向现代转型,出现了新的艺术气象和审美范式。如今,中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性影响,不仅日本、韩国、新加坡等国深受影响,而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法,并将书画合一而创作出“书法画”。
中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神,展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的精神魅力,使之在众多的东方艺术门类中,成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。
书法是一种汉字的实用书写形式。现在界定的书法范畴,和汉字发展几乎是重合的。这是典型的用后来概念定义历史的做法。比如董作宾、罗振玉等甲骨文研究者把甲骨文发展成了一种书法艺术形式,而我们就理所当然的认为甲骨文是更早古人的“书法创作”。
这其实是一个误解的概念,就如同很多人认为苏轼、王安石仅仅是文学家一样。在汉代之前的汉字形式,仅仅具有实用性,书写者并没有书法艺术所调用的身心状态,他们也并非为了创作艺术而去写这些内容,而完全是为了实际应用。书法留下的政令书写,墓志碑刻就是此例。

书法艺术凝聚着中华民族的精神内涵和丰厚的文化底蕴。书法作为文字表现的艺术形式,分为硬笔和软笔两种表现形式。表象理解书法是指书写的法度。中国书法分为篆、隶、楷、行、草五种书体。
原始文字的起源是人类模仿的本能,他们在劳动中以图画记事,具有简单而混沌的审美情趣。这些史前书法艺术随着时代历史的变迁,逐渐演化成我们今天的汉字。从夏商周,经过春秋战国,到秦统一文字称秦篆书即小篆,小篆来源于金文和石鼓文。其中有李斯书《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》等。
秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。小篆缜严苛刻,书写不便,篆之捷也、便是隶书。为了书写便利,继而隶书出现了,所以,秦朝是书法承传与创新发展的阶段。
东汉是书法艺术的繁荣期,最早的书法理论提出者是扬雄。第一部书法理论专著是东汉崔瑗的《草书势》。汉代书法发展为两类即汉隶和草书。
比如《多宝塔碑》《神策军碑》《九成宫醴泉铭》等并非艺术层面的创作,只是政令的书写,体现了书写者自发的技术性。广义的书法含义在古代是文字沟通的一切形式,而后来的具有艺术眼光再来看这些实用性书写,则会从艺术角度产生一种新的取意,这是后人的新发现,却不是前人的本意。
儒家非常重视书法,将其列入“六艺”之一,强调“书以载道”。在儒家看来,书法的形式与内容是统一的,前者为书,后者为道,书以载道,而不能背道。因此,儒家赋予书法以教化的重任,从而形成了悠远深厚的书教传统,尤其是在书法艺术的评价标准上强调“书如其人”,强调书品与人品的统一,也就是“艺”与“德”、“美”与“善”的结合与统一。
书法艺术必须把人品放在首位,把人格修养作为立艺之本,只有树立起光明正大的人格,才能担当起以艺弘道的重任。书法艺术的表现性很强,它以表现人的情志、怀抱、才性、寄托为主旨。君子风范是书家的理想人格,书法以仁义道德为核心价值观念,以文质彬彬、美善统一为最高目标,于是形成了“书如其人”的强调书品与人品统一的悠久传统,在这种观念的影响之下,对书法的品鉴往往成为书家本人品德和修养的伦理甄别和道德评判。
书法艺术的形式美主要表现在线条、结构、布局和用墨上。书法是纯粹的线条艺术。书法线条的粗细、大小、浓淡、滑涩、肥瘦、迟速等均为书法形式美的造形要素。甲骨文、金文、石鼓文的率劲浑健,小篆的园润遒丽、隶书的一波三折的线条美,楷书的棱角分明的线条美,行草书中的流畅洒脱之美,特别是书家能在这种感知中灵巧地把握住硬笔书法中的刚中有柔(甲骨文、金文等),毛笔书法中的柔中有刚的书艺之道,实显其非凡的引“线”的感知力。
古人有“天圆地方”之说。汉字之所以制定成方块形的书体,表明当时人类对自然宇宙已有了清醒的空间意识。并循着“天人合一”的哲学思路,将“天圆地方”的观念落实到汉文字的造型之中。从微观上看,汉字书法的内部结构多姿多彩,周全谨严,让人观之赏心悦目。汉字书家把对世界的辩证认识,执着地将其贯通在“书道”的行动中,创造了精妙而真实的艺术哲学典范。墨,是汉字书法的形式美要素之一,在对墨色的色调、质感和寿命等方面的求索中,人类发明了松烟墨、油烟墨、油松墨和漆烟墨。
在墨的运用上,总结了一套理论,如浓淡相间、苍润相应,燥湿相和,枯饱相成等。其中有些书写中的自然现象,经书家的审美感悟和提炼,那些普通的“墨迹”也尽显出审美活动中的“风月花露”之妙,成为独具意味的形式美的感知对象,进一步证明了书家精明细腻的审美悟性。
书家讲究整体布局中的章法。如纵排横列,连贯与错落、虚与实、黑与白;对题款,称谓都有着无微不至的审美感知力。为了创造“华章美篇”,书家往往把谋篇布局不是当字而是当画来作,他用“神明”“谋划”出的是心中的行云流水,雾绕峰峦,电闪雷呜,飞鸟走兽等;我们从王羲之的《兰亭序》,王献之的《一笔书》到“颠张狂素”的“狂草”看到的或是眉目清晰、妩媚娇妍,或是郁屈盘结,逸势奇状,可谓万象纷呈,神来之笔。
在古代文论家和书论家看来,书品高贵在人品高,而高洁的人品正是贯注儒家理想的君子、圣贤的形象。这种书以人贵、书以人传的现象在书法史上最典型的代表是唐代的颜真卿,颜体是儒家书法的杰出典范。他为人正直忠烈,人品为人所敬仰,所以他的作品千秋万代流传。而像蔡京、秦桧、严嵩等大奸臣,人品恶劣,虽然书法亦甚精妙,但却遭到后人的唾弃,以至于湮没不闻了。只要一个人在政治立场上大节有亏,道德修养上大恶不赦,那么,他的字写得再好,也是一钱不值的。在书法史上,这种书以人传的情况是非常普遍的。

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