摘要：在这个时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任，不断努力，不断创新，通览古今，融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品，《中国艺术人物专题报道——人民艺术家》特别推荐艺术家大型活动，面向全国及大众展示当代艺术名家风采。
李明君，山东省临沂市人，1958年出生，曾就职临沂市广播电视局，2000年进修于北京画院高研班，师从王文芳先生，他对中国绘画的理性与感性有着独到的研究，其成就显著。
他主张意识感受的表现中，用笔塑造外像，以墨流露心声，尽可能的施情见性来叙说自己的情感与感情表现时代的象征。
他在生活实践中探索研究了中国绘画的逻辑，自成家法。他在创作中提出了“意象绘画是更深层表现的必然”
走近画家李明君
山东临沂出了不少有名的画家，李明君算是一个。前不久,香港华人电视台专门为李明君作了一期名人访谈录。观看之后，对他的成才之路和艺术成就有了较为深刻的了解。
李明君自幼喜欢画画，画画就像一颗种子深深地扎根于幼小的心底里，以后不管是上学、上山下乡，还是返城就业、岗位变动，他的“副业”就是专心习画。为了更好地系统地掌握绘画知识和技艺，他考入中国书画函授大学，这为他以后专攻绘画做了思想和艺术两个方面的准备。
2000年，是他学艺路上极为重要的一年。不惑之年，为追求画艺上的提高和发展，他选择到北京画院进修，师从王文芳教授。在王文芳艺术大师的耳濡目染的熏陶和指导下，他对中国绘画有了更深层次的理解和认识，拓宽了视野和境界，提高了审美分析、事物辩证、解决问题的能力。同时，也给自己的绘画之路找准了奋斗的坐标和方向。
李明君在绘画上主攻方向是山水。山水画在中国绘画史上独树一帜，自古至今，历朝历代都出现过巨匠、大师，涌现出一座座艺术高峰。前人的艺术成就和美学价值都激励着后人不断地追求、不断的发展和不断的超越。李明君不甘于碌碌无为，下决心砺志笃行要在艺术的天地里找到一条属于自己的路。他给自己制定了一个写生、创作，再写生、再创作的长远规划。写生就是生活。艺术来源于生活又高于生活。没有生活，艺术就成了无源之水、无本之木；反之，光有生活没有创作也不行。他写生的第一站就选择了太行山。他租住在大山脚下，每天向房东交八块钱的生活费，吃得非常简单，住的非常简陋，他没有被眼前的困难所吓倒而退却，因为这背后有着强大的信念和理想作支撑。他每天背着画夹出没在石径小溪之间，他用脚丈量着这里的一山一石，用手抚摸着一草一木，他用另一种绘画语言与大自然对话。他一住就是两个春夏秋冬，陪伴他的只有山谷的风、山谷的雨。临走时，他把观察、体会和感受到的太行山的地理地貌、物候变化、风土人情全部融入到一千多幅写生稿里，为他下一步绘画创作积累了大量的素材。
这次太行山之行回馈他的是意想不到的收获，因为有了生活的铺垫和助力，他再创作的山水画造境更加的生动，内容更加的丰富，一改过去的生搬硬套，较之前出现了少有的新气象。写生再一次验证了生活就是源头的道理，只有从思想到生活实践中才能采到矿石并冶炼成金，只有这样才能脱胎于窠臼，蜕变成蝶。从那以后，他把写生当做头等大事来抓，游历祖国大好河山，寻找灵感与艺术碰撞的火花，从黄土高坡到青藏高原，从峨眉山到大兴安岭，从黄河之首到长江之末，从黄山到武夷山，山一程，水一程，风一程，雨一程，匍匐在有着五千年悠久历史文化的中华大地上，用赤子之心去体验、去发现，概括提炼生活中原汁原味的东西，再从生活美升华到形式美、笔墨美、意境美，创造出具有独特个性的壮丽大美的艺术形象。
在绘画创作中，李明君戒走别人走过的老路，力求形成自己的绘画风格。他把追求原创视为基本要求和至高目标。只有原创的作品才能体现出个性和不朽的艺术价值。同样是对景的摹写，而他笔下的作品特色鲜明，尤其是对特定景物体现了特定的意境，使画面有了灵魂和生命，有了丰富的情感内涵，赋予了特定的美学品格。他创作的每一幅作品无一雷同，更不见拼凑痕迹，表现出舍我其谁的魄力和驾驭能力。纵观他的山水画大都从地域特征入手，贯以积墨构成的笔法，融入青绿色调，使他创作的山水画别具一格，具有浓厚的生活气息和审美效果。多年来他潜心探索积墨的表现手法，善于用笔墨勾勒心中理想的画境。在他看来，唯有积墨蕴藏着秘而不宣的大千世界，是用语言描绘不出来的，只有长时间俯下身、静下心，持之以恒去探索去积累、去寻找规律、抓到规律，才能发现积墨的博大精深，黑白无极的变化，以及表现出来的浑厚华滋、飘逸空灵的内在意境。这些年，李明君一边思考、一边探索，创作出一幅幅超然脱俗、与众不同的艺术作品。他创作的《太行人家》讲究布局、造境新颖，壁立千仞的巍巍山峰，层次渐进，白云出岫，舒卷自由，山麓下行走着一群务工的山民，画境丰富，内含着浓郁的生活气息和对美好生活的向往和憧憬。又如《天池风光》，用笔设色精妙，敢用色块敢用焦墨，借以散点透视的手法，把美仑美奂的天池再现的熠熠生辉。再譬如《高原情怀》在构图上稍作错位处理，把山脉的走势、纹理、宏大的气势呈现出来，给人以视觉的震撼和极大地精神力量。近观他笔下的《我的家乡沂蒙山》系列绘画，更能感受到他浓浓的挥之不去的家乡情怀。为画好蒙山沂水，屡次进山写生，足迹踏遍具有沂蒙山特点的七十二崮，他走到不同的位置，采用仰视、平视、俯视等视点反复观察地貌形态，比较季节之间的变化差异，竭尽全力去发现挖掘沂蒙山的美、生活的美、艺术的美，用浓墨重彩的笔描绘出一系列立意新颖、意境深邃的画卷，讴歌了沂蒙人民在党的政策指引下，战天斗地，脱贫致富，建设美好家园的精神风貌。
纵观李明君的山水画，可用十六个字来概括：气韵生动，造境新奇，厚重华滋，恢弘大气。展现出极强的艺术感染力和生命力，不愧为画当代山水的名家。
李明君不仅画山水，还兼之花鸟。他画的花鸟，妙趣横生，形神兼备，格调朴实。他尤其擅长捕捉花鸟的各种姿态和转瞬即逝的情景。在使用技法上，喜欢删繁就简，以一当十，寥寥几笔，就把花鸟的动态和神情，刻画的淋漓尽致，入木三分。他笔下的花鸟，看似简约，其实并非简单，没有深厚的基本功是望尘莫及的。这简约中充满着辩证法和大道至简的内涵。在他众多的作品中，多见与生活相关的花卉、果蔬、禽鸟。比如《素养图》，整个画面只有一大两小的白菜，构图上一斜一横相互照应，注意留白，突出了黑白之间的层次感，增强了艺术效果。在《硕果图》中，三小片瓜叶下挂着一个方瓜，叶黑瓜红，形成反差，搭配烘托出来的效果鲜明生动，具有强烈的视觉冲击力。在《一鸣惊人》、《双鸟图》、《闲庭信步》、《一对黄鹂》等作品中，他把禽鸟勾勒的惟妙惟肖，生动传神。之所以出现这样的艺术效果，是因他善于在画鸟禽时将功夫下在了抓事物的细节和特征上。犹如《双鸟图》着力突出其“嘴、眼、爪”部位，其他不再赘墨，给人留下了意犹未尽的想象空间。
上述这些以花鸟为题材的作品，它们都有一个共同的特点：俏丽多彩、鲜活飞动、笔简意赅、寓意鲜明，达到了以少胜多、无招胜有招的艺术效果。
李明君笔下的花花草草，飞禽走兽，多数是以小品面貌出现，但它容纳了丰富多彩的万物众生，寄寓了他对大自然的热爱和对美好生活的追求。其作品不乏具有艺术价值、审美价值和学术价值。这些应归结于他长期艺术实践和不断总结的结果。
伴随着李明君绘画艺术的不断提升，国内画界、收藏界、美学评论家也开始关注和重视李明君的绘画实践和创作成果。王文芳、李小可、张世简、贺天飞、于剃、王阔海、吕华强等书画家纷纷点评：
之一：李明君的画形成了自家风格，表现的地域确切，造境感亲切。笔力苍劲，墨丰物华，能理气化物。
之二：笔墨功夫深厚，画境亲切，生活来源丰厚。他所有的作品，与自己与他人无一重复和雷同，值得学习。
之三：意随境生，与自然天机浑然一体，意态恢弘，富丽雄壮。
之四：大胆探索了中国绘画的逻辑性，以意识感受表现，以笔塑造外象，以墨流露心声，尽可能地施情见性。
之五：注重适当的留白，增强空灵的意境，不仅停留在花鸟静物表面，而且由表及里，形神相融，能领悟出其中微妙的至深境界。
之六：通过现实意向的表面铺陈，感知到独特的视觉空间，进而由视觉感知，深入潜意识情感，开启想象与体悟的深层空间。老子曰：“知白守黑，为天下式”。在黑与白的变化中产生虚实，产生聚散，产生变幻。变则活，不变则死。
之七：探索流动视觉与气韵生动内涵的笔墨情理，重视理性与感性的实践，重视传统与现实绘画语言的拓展。
以上评论足以说明李明君在不断进步的过程中所取得艺术成就非同一般，赢得了业内人士的肯定和赞许。
李明君是一个非常有个性的人，而这种个性一旦融入到事业当中、绘画当中，定能迸发出无限潜力，助他一臂之力。他为人豪爽实在，干事任性认真，不怕挫折和困难，只要是他认准的事，从来不半途而废；他骨子里就带着韧劲和狠劲，他命里从来不肯服输，干其它事如此，画画亦是如此。这些年他只顾做好两头，一边是写生，一边是创作，其他无暇顾及，他有时顾不上儿女情长，人情世故，他不被城市的喧嚣所干扰，灯红酒绿所吸引，红尘物欲所诱惑，而是把所有时间和功夫都用在绘画上。别人把画画当成谋生的饭碗，而他把画画当成虔诚的信仰和理想来追求。他说过，笔墨的学习不是一朝一夕的事，是一辈子的事，艺术之路没有捷径可走，只有潜心修行，练好基本功才能走得更远，古今中外，莫不如此。他常常把自己关在屋子里，一两个月不出门，审视检验自己的笔墨，达到了一种忘我的境界。他曾经把自己的做法自嘲为“傻子”、“苦行僧”。
如今，李明君身上拥有诸多的头衔和光环：国画家、鉴赏家、院长、艺术家、会长等等，面对各种头衔，他一笑了之。他认为，真正为艺术献身的画家是靠作品说话，不是靠头衔说话。这就是李明君个性的有力体现。
作者：刘永恒
2021年12月30日