王翚，号清晖老人，康熙年间著名画家。他的绘画生涯长达七十年，而且越到老年，绘画技法越纯熟，严谨的创作态度、旺盛的创作力使画家晚年的作品几乎件件是精品。
《溪山红树图》
《溪山红树图》描绘的是远处山峰巍峨，直插云霄，山峰之前的山峦上，亭台楼阁和高高的塔掩映在红树绿山之中；瀑布奔腾而下，升起袅袅云烟；山下，溪水淙淙，微风吹来，掀起阵阵涟漪，溪岸上，红树丛生，一副秋日里红叶遍野的动人景象。
《溪山红树图》局部1
《溪山红树图》的用笔圆润浑厚，用墨笔画出的山石，加以牛毛皴和解索皴，把秋日里山的那种明净亮丽表现得曲尽其妙。
从《溪山红树图》可以看出，画家高超的色彩运用技巧体现得淋漓尽致。赭石色与朱砂色交相点染的树叶、墨色的山石以石绿色衬托出阴阳向背的秋山，虽然色彩浓烈却显得幽静高雅。整幅画面色调浓重而柔和：山清水秀、瀑布飞流与掩映在深山远处的屋宇互相呼应，达到了亦真亦幻的艺术效果。
《夏五吟梅图》
《夏五吟梅图》是画家晚年的得意之作。题目中的“夏五”指的是盛夏时节，“梅”是指梅子。南方的梅雨季节指的就是梅子成熟的时候阴雨连绵、极其炎热的一段时间。
画面描绘的是盛夏季节，一位文人借吟诵梅子来消暑的瞬间场景。画面中小桥流水人家，清澈的溪水从遥远的山间奔流而出，溪岸两边茂密的树木蓬勃地生长着，大树下的一座凉亭中，主人坐在椅子上，眼睛注视着前方，嘴里吟诵着梅子诗，小童站在旁边等待吩咐。
《夏五吟梅图》局部1
《夏五吟梅图》的线条几乎可以用细若游丝来比喻，画家运用纯熟的笔触给观画人描绘了一副炎热酷暑的画面，设色却以冷色调为主，有效地冲淡了盛夏的燥热，这一丝清冷既来自画家精美的构图，也来自画家敏锐的观察力。
《夏五吟梅图》采用左右对称的形式构图，沿着近处急急奔流的溪水往上看，便是乌云密布的天空，仿佛大雨马上就会倾盆而下，这种构图使画面空间拉深了许多，给观画人意犹未尽之感。空中的飞鸟、流动的溪水与天空中的浓云、默立着的树形成强烈的对比，使得整幅画既充满了静谧的田园风光，又充满了蕴含着无限想象的诗情画意。
《秋树昏鸦图》
《秋树昏鸦图》描绘的是秋天的一个傍晚，太阳就要落山了，遥远的群山也被落日染上了一层光晕，成群的乌鸦从远处的深山里归来，它们掠过宁静的湖面，准备返回湖岸边的大树上休息；近处的树丛中影影绰绰的小屋里，有客人到访，主人正在忙着招待，窗外不远处，一座小桥连接起溪岸两边，显得意境十足。
从《秋树昏鸦图》中的题诗我们可以想象：原来就像是王翚这样名气很大的画家，也是很向往这种“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的简单生活呀。画面中既有画家对大自然美丽景色的赞美与喜爱，也有画家喜欢好友来访、互相切磋技艺的日常生活的珍惜。
《溪山红树图》、《夏五吟梅图》、《秋树昏鸦图》都是以书法和题诗入画的，无论是画家的题诗，还是书法，都与画面相得益彰，精美具显。画家很善于博取名家之长——比如画家王蒙的用笔、范宽的构图等，加上自己创造性的发挥——将山水画法则进行概括性的总结，从而形成自己的风格，也因此王翚被称为“清初画圣”。