常年熬夜的你，是否总是面如菜色、急躁易怒、昏沉乏力？
前两天我就遇到了一位养生大师，请教了好些问题，比如说我最近开始泡脚，结果她却说我泡脚的方法大错特错！
相信很多人都跟我一样泡脚要泡到出一身大汗，她说其实这样是非常伤身体的，最好控制好时间，泡到微微出汗即止。
因为长时间泡脚，双脚局部的血液循环太快，体内血液会流向下肢，反而会造成心血管超负荷。
并且泡脚主要是为了促进血液循环和排寒，新人泡脚其实也不需要加一大堆中药，清水就很有效了。
这位传授泡脚大法的资深养生大师，不是别人，就是孙俪。 江湖人称泡脚娘娘，曾经每到24节气，都准时发微博提醒大家泡脚。
娘娘开始养生，受影响最大的就是邓超，他今年首登春晚不仅被娘娘监督减肥监督到他做噩梦，还吐槽说自己是孙俪的养生小白鼠……
我问她是真的吗？娘娘回应，我可没逼他哦，那都是他主动要求的～
这次我们有机会唠家常，都要感谢Valentino牵线。在此也恭喜娘娘，贺喜娘娘，喜提Valentino代言人～
说起来，娘娘和Valentino就像爱情长跑一样，合作了10年。我印象里她比较厉害的红毯造型都来自Valentino。
比如2020年参加白玉兰奖穿的这条高定裙子，简洁利落，肩膀和两侧又有特别的设计，既能凸显曲线，又有不怒自威的大气。
孙俪跟我说，这裙子不仅她自己喜欢，在家试妆的时候，女儿也很喜欢。后来还专门找裁缝给她做了一件，小小年纪在家就能穿高定！
而且家里的孩子堪比时尚警察，每次红毯走完回家，看他们的反应热不热情，就知道对自己的造型满不满意……
这次见她呢，她穿了条Valentino的白色花朵连衣短裙，所有春天的小花都跑到了她身上，花蕊是用珍珠和不同的宝石镶嵌的。
现场她还和关晓彤合了个影，晒出了与2004年的合照对比，被网友调侃18年前的母女18年后变婆媳咯～
为什么呢？因为鹿晗老在节目里开玩笑叫邓超爹，邓超和孙俪两人一个晒儿子一个晒儿媳妇，被说是一家四口整整齐齐～
弄明白这层关系后，是不是看她俩拍个合照也感觉像是家庭写真！
当然了，我们这次的任务也不只有聊孩子聊养生，还有一起看了Valentino 2022秋冬大秀。因为疫情没法飞去巴黎，大家就一起在屏幕前看直播。
看这场秀最大的感受是什么呢？太粉了……
邀请函印着大大的潘通色卡，粉的；秀场，粉的；就连官方媒体账号的头像都换了，也是粉的。
这次Valenitno 2022秋冬大秀，Pierpaolo Piccioli一共设计了81套look，只有两种颜色， 黑色和粉色，第一反应真的很适合Blackpink拿去当打歌服哈！
其中粉色占了48套，从衣服、包包、鞋再到耳饰全都是清一色的粉，并且不是那种代表着少女的樱花粉，婴儿粉，而是艳丽的玫粉，饱和度够高够抢眼，视觉冲击力可不小。
这种死亡芭比粉一般可是大家避之不及的，是不是想问我，在现场看完眼睛还好吗？
小时候梦寐以求的粉色自由，实现了！
其实Valentino这样玩颜色不是第一次了，而是从一开始就是靠颜色发家的。
Valentino Spring 2008 Couture
1959年Valentino Garavani带着第一条Valentino红裙问世，Valentino红就大杀四方，成为每个女孩的梦中情裙。
《Valentino: The Last Emperor》
其实Valentino Garavani年轻时就爱上了这抹红，1950年他在巴塞罗那看歌剧《卡门》，舞台上穿着红裙的女孩显得格外独特令他印象深刻，于是才有了第一件经典的垂坠薄纱鸡尾酒红裙“Fiesta”问世。
就像Hermès橙和Tiffany蓝一样，Valentino的标志之一就是这抹100%洋红色+100%黄色+10%黑色混合而成的Valentino红啊。
就连孙俪也说，最开始对Valentino有印象，是小时候出国看到橱窗里非常飘逸的红色裙子，那时候还小不懂什么品牌，只是纯粹被颜色和款式所吸引。
Valentino Fall 1992-1993
白色对Valentino来说也很重要，前美国第一夫人Jackie Kennedy（杰基·肯尼迪）曾委任Valentino Garavani设计过6条白色礼服，1968年和Aristotle Onassis（亚里士多德·奥纳西斯）婚礼上穿的婚纱也是。
他便从中获取灵感，于是诞生了1968年的全白色系列，同样在时尚界青史留名，并在当时掀起了一场“白色”流行。
Valentino 1968 White Collection
之前红色和白色代表的是Valentino非常重要的两个命题：梦幻和生命，那这次Valentino粉代表着啥呢？——自由。
提到粉色，我想大家的第一反应一定大差不差都是少女、芭比，觉得粉色完全就是甜美小女生的代名词。
其实最早在18世纪，粉色还是一种无性别颜色，在欧洲贵族之中流行得很，算是他们身份的象征。
直到19世纪50年代，有美国商场搞营销活动，为了让衣服更好卖，才用粉色代表女孩，天蓝色代表男孩。
但Pierpaolo Piccioli觉得，红色象征着魅力，黑色是他的心境，而粉色最开始对于他来说，其实代表着朋克而不是甜美。
之前Valentino在2018年早春女装就有出过“PINK IS PUNK”标语的T恤，粉色也可以用来表达个性。
现在，他觉得粉色不光代表着朋克，还可以包罗万象，粉色是自由的。甜美或者酷，粉色都可以成为你的力量。
我们也都是自由的，所以每个人都可以对粉色有着不同的解读，粉色可以是一切，你想是什么，粉色就是什么。
Pierpaolo Piccioli会用若隐若现的蕾丝来展示粉色妩媚性感的一面，
会用率性干练的西装来展示粉色飒爽酷帅的一面，
还会用最少面料的利落剪裁以及闪瞎你的亮片让粉色反叛朋克的一面热辣登场。
这就是Pierpaolo Piccioli不设限的浪漫，在他的设计里，让我们看到了粉色也可以充满无限的可能。或者说身为女性，充满无限。
其实敢用这种死亡芭比粉来做秀已经非常大胆少见了，更难得的是，Pierpaolo Piccioli还把粉做得那么高级，再加上黑色造型的穿插，在现场看了那么多也没觉得辣眼，反倒非常和谐。
粉色好无聊哦，NO!
Pierpaolo Piccioli可是业界公认的色彩大师，尤其擅长颜色的组合叠搭，比如2022春夏，很多高饱和度颜色，却拿捏得好精准，少一分不够出挑，多一分就又廉价了。
Valentino Spring 2022
他们的秀场也一直都是学色彩搭配的最佳典范，啥亮黄、紫色加铁锈色，正常人绝对想不出来这么搭，效果倍儿靓。
但这一次颜色单调到只有黑粉，可能有人会问：这不是把自己框死了吗？不会长得都一样吗？
还真没有。我觉得这也是Pierpaolo Piccioli非常厉害的地方，在这么受限的颜色表达下，不光能把衣服做得高级，还能做得如此丰富如此有层次！每一件都又完全不一样，琳琅满目的细节。
并且他说其实这是他故意的，因为色彩单调，所以大家就会把注意力都放在厉害的工艺和剪裁上。
精湛到啥程度呢？就是看秀的时候我就一直在想，我看的是成衣秀吗？Pierpaolo Piccioli真的不是在做高定？
了解Valentino的人会知道他们一直以高级定制闻名，但谁说高定不能接地气呢？于是他把高级定制的工艺放到了成衣中，让高级定制日常化，让我们普罗大众也能触手可及。
Pierpaolo Piccioli首先会把面料、元素反着用，并且还能做到极致。比如轻薄飘逸的纱，能通过堆叠呈现出霸气。
仙气飘飘的羽毛，反倒是盛气凌人的威严与张扬。
其次手法也很厉害，这些开在裙子上的花儿都不是简单的印花，要么像剪窗花一样镂空剪裁，要么是钉珠刺绣，又或者是各种立体雕花。
因为精细的手工刺绣是Valentino的拿手绝活，通过一针一线的描绘，每一片花瓣都是那么的细腻生动～
整件衣裳呢，因为全粉色调一致嘛，看起来也不会过分繁复又华丽得浑然天成。
还有这件酷辣的蝴蝶结连衣裙，用的是Valentino当家的Bias Binding镂空工艺，这种技术以前也只用在高定里。
它是把不同大小的布料重新装订，拼接成一件衣服，所以才可以有这种灵动活络的感觉。说的更直白一点，裂口就像剪窗花，拼接装订就是搭房子。
像19年秋冬高定上这件粉色拼接裙，也是用的这种纯手工技术，不需要裙撑，就能让裙子像一栋大厦一样，拔地而起。
Valentino Fall 2019 Couture
再来是剪裁廓形，有时候看模特走路都会替他们捏把汗，感觉衣服都快要掉下来了！但其实是特别设计的松身造型。
这种松身造型非常有层次感，肩颈是如波浪般柔美的流线型褶裥，完美地展现了肩颈的性感，能让女人的优雅更上一层楼。
还有束腰设计，小灯笼一样的短裙，这种廓形剪裁即使你有小肚子也能够完美的凸显出S身型，不会被衣服所束缚，真正做到人穿衣服而不是衣服穿人。
即使是厚实的大衣，也能通过线条的剪裁自然地呈现出S身型。
Pierpaolo Piccioli说他想展现每个人身体的美。我觉得他做到了，因为她真的很懂女人想要什么。
他设计的衣服不是紧紧包裹着你，而是会呼吸的。
有人可能会不理解为什么都要用这样显黑的粉色，有人可能会觉得这些衣服真的实穿吗？还有人可能会想这是我认识的仙女Valentino吗？
如果有一直关注Valentino的人可能会发现，其实从Maria Grazia Chiuri和Pier Paolo Piccioli分道扬镳开始，Piccioli并没有一直执着于仙女裙，反而尝试了很多方向，把Valentino变成一位cool girl，因为这个时代并不是只有当仙女才能展示自己的美。
他认为今天最重要的是表达自己和做自己，所以也用个性来续写Valentino的浪漫。
也许今天可以梦想穿夸张的歌剧大裙摆礼服当自己故事里的Queen，明天可以梦想披上斗篷当自己故事里的女战士。
当代女性爱的是什么？爱的是自由。
他用狂野的想象、夸张的廓形、娴熟的手法，把柔软的裙子变成了女性的盔甲，不是保护，而是让她们有肆意绽放的勇气。
钉钉变色了？
铆钉一直也是Valentino的标志性元素。第一个Rockstud系列是2011春夏出的。
Valentino Spring 2011
但Valentino的铆钉不一样的是，用的是金字塔形铆钉，和一般的锥形铆钉相比没那么激烈强势，少了俗气，多了高级。
Valentino每一季都在把铆钉推陈出新，越做越大，就像是从放大镜里变出来的一样。
本来以为铆钉已经被Pierpaolo用到头了，结果这次呢，变色了。
原本的金属色，现在随着包身变成了黑或者粉，并且有磨砂和反光亮面两种材质。
像他们2022春夏出的One Stud包包带着那种锐利的锋芒，是生人勿近的酷，
Valentino Spring 2022
钉钉变色之后，又多了一份精致的优雅。
Valentino Fall 2022
感觉钉钉的成长，就像是少女的养成记，从小精致可爱，越大就越叛逆，到后来又逐渐变成熟，现在慢慢有了女人味。
而钉钉和包包之间的磨合就像一对情侣从相识到相爱的过程，爱不断升温，契合度也越来越高，逐渐完美的融为一体。
并且就这么一只钉子，懂的人自然就知道是Valentino，比起满身monogram，这种“隐藏标识”散发着更低调奢侈的贵气。
就连其它配饰里，铆钉也无处不在，老爹鞋、手镯、耳钉、项链……形单影只却独占矛头，做到恰到好处的点缀。
小钉钉耳骨夹闪烁着精致的酷，大钉钉耳环也一点都不觉得夸张，反倒非常时髦。
但让我特别惊喜的还要数铆钉流苏耳饰，居然能把平时跟飘逸完全沾不上边的铆钉做成流苏，那么灵动！
Pierpaolo Piccioliz说，每一场秀就是创造一个故事，他把他的梦写进他的时装里。无论你喜不喜欢，都可以试着走进他的粉红色梦里看一看。
文字：Spencer
编辑：小璐
图片：Vivi
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