很多书友在问：为何启功先生早年的书法，看起来笔法更丰富，感觉比晚年的还要好？
一些专家说：启功先生晚年的书法是人书俱老。
很多书法家其实早期的书法风格是在嬗变的一个过程，在这个过程中会进行广泛的临帖，通过临帖学习前贤的书法。
就像海绵一样，这个时候是在拼命吸水的过程，所以会看到很多名家用笔的痕迹，在这个过程中风格比较多变，因此用笔也感觉会比较丰富。
但是，一般到了晚年之后，已经逐渐形成了自己的风格特征，等于是把诸家之所学，融合在了一起。
清人刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
我们说字如其人，一个书家，书法风格的形成，就像人生一样。年轻的时候朝气蓬勃，锋芒外露，给人的感觉是很有性格。
那么，这一点反映在书法之上，也是装饰性用笔较多，会比较容易“献技”，因此给人的感觉似乎是笔法比较丰富。
但是当慢慢地变老之后，褪去了年轻时候的火气，也打磨了性格上的棱角，经历的事情多了，很多事情也看得比较开了。
那么这个时候反映到书法上面，就像有些专家说的那样，给人的感觉是不激不厉，少了一些烟火气，用笔更趋于平淡。
就像宋代的大书法家苏轼，他的书法作品，最经典的是《黄州寒食帖》，此作是他中年时期，遭遇“乌台诗案”被贬黄州时候所作。
此作也是苏轼后期书法风格的转折点，此帖被誉为天下第三行书。
从这件事情之后，苏轼的性格也在慢慢转变，不再像之前那样“冲动”，因此表现在书法之上，虽然说技法愈加成熟，但性格更加豁达，看得开了，所以表现在书法上则是不温不火、不激不历，再难有第二个《寒食帖》了。
上图是启功先生二十岁左右的题跋手稿作品，我们能看到的是很明显的唐楷的用笔，这主要是颜真卿《多宝塔》的风格，以及唐人写经小楷的风格。用笔横画较细，竖画较粗，撇捺伸展。
而上图这幅字，是启功先生三十多岁时的作品，已经能看到了明显的赵孟和董其昌的风格，但是离我们熟悉的“启体”还有一定的距离。
上图是启功先生临摹《张猛龙碑》作品，这个时候的临摹已经不再是对原帖的还原，而是有了自己的取舍，取法自己所需，取我所用。
这个时候字的体势还是比较扁阔的，还不是熟悉的“启体”那种“瘦长”的体势。在笔法上，提按的痕迹非常明显，圭角外露。
上面这幅作品是启功先生文革时期的作品，作品中已经看到了启功先生取法柳公权《玄秘塔》的痕迹，结体遒劲，笔法也很丰富。从风格上来说，已经接近了成熟期的“启体”风格。
书家一般快到晚年的时候，开始逐渐形成自己的风格面貌，这个时候书家要做的就是“取舍”，取自己所需，舍弃一些多余的东西。
上面这幅作品，是启功先生耄耋之年所书，已经是我们非常熟悉的“启体”的风格。
这个时期的书法作品，大多数用笔简化了很多，结字上也多了一些套路，少了很多装饰性用笔，给人的感觉似乎更加趋于平淡。
同时，我们也可以看到很多名家的书法作品，晚年时期往往都是较为平淡的用笔。
这大概就是孙过庭说的：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”也就是专家说的人书俱老吧。
其实，除了人书俱老的原因之外，还有些原因是很多网友所不知道的。到了晚年时候，因为曾担任书协主席的缘故，启功先生在书法圈里的知名度越来越高。
《启功全集》中先生曾经提到过，晚年的20年期间，每天来求字造访的人络绎不绝，甚至有时候早上6点就有人搬着板凳来排队了。
还有更多的是数不清的各种信件，启功先生又不喜别人带回复，因此真的是忙不过来。
启功先生本身又是一个好说话的人，与人写字从不收钱。不像现在的某著名贾姓作家，直接明码标价。
如果真的是定上一个很高的价格，估计能拦下很多的人。所以，有一个阶段，甚至先生不敢在家住，搬到了学校的招待所住。
而且，因为启功先生的夫人去世较早，晚年自己一个人住，身体也不大好，期间有亲戚、学生来照顾一下。
所以，这个时候很多的应酬之作，确实也不像之前的那样。启功先生本来最喜欢的是绘画，但是因为文革时期的影响，后来就没怎么画了。
文革之后，又各种事务缠身，启功先生晚年回忆的时候说，幸亏大家都不知道他还会画画，不然大家又是求书，又是求画，估计早累死了。
但是观其晚年的小楷作品，却又是另一种美感，例如《论书绝句百首》上面的小行书，真的是精致漂亮，因为这些是先生的手稿，写给自己的。
所以，学习启功先生的书法，不妨在这些小字上下一些功夫，而不是一味地去学那些应酬作品。
特别是练习硬笔书法的朋友，启功的小字是非常值得学习的，结字非常的精致、、规范、俊美，还有古代文人的书卷气。
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