马可·格拉西
我们的生活中，
存在一些艺术“欺诈师”，
他们总能骗过人们的眼睛。
不信？来看看下面的作品。
女性羞涩地躲开目光，
看着窗外。
眼神清澈深邃，
脸上的雀斑还显着些许俏皮。
再放大，画面依然清晰，
甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。
这是哪位摄影师的作品？
事实上，这些不是照片，
而是人工手绘的超写实主义油画！
这些画作出自意大利年轻画家，
马可·格拉西（Marco Grassi）之手。
他笔下的人物，
给人的第一印象就是：
甚至比照片更逼真。
毛发、皮肤、细纹，甚至还有毛孔，
细节的处理简直是无可挑剔。
即使放大10倍、100倍，
细节都经得起推敲。
他对人物的刻画细微到变态的程度，
他对光影的掌控几乎完美，
整体的把控也让人拍案叫绝。
这些有着摄影品质的作品，
很难让人相信是画出来的。
马克从小他就喜欢拿着笔
在家里的墙上乱涂乱画，
母亲发现后就将他送到了艺术学校，
在那里他有更多的机会来展示他的本领。
就这样，
马克一画就是二十多年。
大学主修油画的他，
接触到各种不同的画派艺术。
一次偶然的机会，
他接触到了超写实绘画，
瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。
“很多人都认为超写实是种机械复制，
但在我看来，这是个用眼睛观察，
用心感受的过程。”
马克觉得，在这个快节奏的时代里，
能静下心来做一件事才显得更加珍贵。
他在每幅画中都倾注了大量的时间和精力。
除了对照片的细细参考，
他还数次拿着如衣服一般的材质，
放在阳光下观察阴影变化。
然后，一笔一笔将这种光影变化勾勒出来。
正是这种对完美孜孜不倦地追求，
每幅作品完成后，
都震撼了身边的每个人。
在得到认可后，
他开始不局限于超写实画法，
开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。
并且将这种风格称为：
超现实的照相写实主义。
这些元素，可能是一只蝴蝶，一只蜥蜴，
也可能是玻璃材质的艺术品，
也会是年代久远的青花瓷的图案。
对身边事物的仔细观察
以及光线带来的美妙体验
成为他创作的灵感。
要想画好超现实绘画，
需要很扎实的基本功，
从轮廓到细节的描写，
以及质感的表现都是不可或缺的。
还要有足够的耐心，
和善于观察生活的细心。
马克的大部分作品，
要花费2-3个月的时间来完成。
在创作时他每画上一笔，
都会抬头看一下整个画面。
因为对于细节的刻画，
很容易让人只沉浸在某一个部位，
稍有一点误差，
就会影响到整个画面的协调感。
每张画形神兼具，
通过画面我们甚至可以感受到
人物内心丰富的情感世界。
对于马克来说，
画画能让他的内心平静。
很多人都质疑：
在摄影技术越来越普及的今天，
为何超写实绘画能得到那么多人的追捧？