这两年如果不是疫情，在中国大地上的摇滚音乐节应该会遍地开花。从十年前只有五一、十一才有的草莓或者迷笛，到现如今似乎隔三岔五就来一场的音乐节，喜欢摇滚乐的年轻人像雨后的小蘑菇一样突然成长。
如果不限时间，不限空间，给你一个机会让你有幸观赏一场梦幻阵容音乐节，你希望的阵容将是怎样？而在摇滚乐历史上那些最经典的乐队，你想邀请谁来？
其实我猜现在的年轻人可能很少有人认真听过披头士，但这不妨碍人们对他们以及他们生活的那个年代津津乐道。因为太过知名，所以人们总是听过他们的一些事迹，但他们音乐的感染力从一开始便影响至今。
而当披头士乐队开始闻名全球时，作为同样来自英国的、与披头士清爽形象相反的乐队——滚石声名鹊起。不管从装束还是风格，滚石都是那个“坏孩子”，毕竟，叛逆一直是摇滚乐历史的一部分。
在鲍勃·迪伦的“破锣嗓”背后，民谣以及其歌词中的政治化特点被深刻体现。风是迪伦作品中最著名的意象，通常象征着各个时代的精神。作为代表作之一《答案在风中飘扬》创作于1962年，正值反核运动“禁止核弹”的高峰期，而越南战争还没有升级，这首音乐是否预示着民权运动和反战运动的高潮即将来临？
一个人要走过多少路 才能被称为真正的人
一只白鸽要飞过多少片大海 才能在沙丘安眠
炮弹要多少次掠过天空 才能被永远禁止
答案啊 我的朋友 在风中飘扬
一座山要伫立多少年 才能被冲刷入海
一些人要存在多少年 才能获得自由
一个人要回转过多少次头 才能假装什么都没看见
答案啊 我的朋友 在风中飘扬 这答案飘扬在风中
一个人要仰望多少次 才能望见天空
一个人有多少耳朵 才能听见身后人的哭泣
要牺牲多少条生命 才能知道太多的人已经死去
答案啊 我的朋友 在风中飘扬 这答案飘扬在风中
Bob Dylan
60年代的摇滚不是在唱爱与和平，就是在唱LSD。60年代后期摇滚乐逐渐实现其实验创新和其文化价值，这些价值大多受到垮掉的一代的巨大影响。在艾伦·金斯堡眼中，美国社会虚伪、压抑，国民因为拒绝传统道德、选择非传统的生活方式而受辱受限。他的写作影响了他那一代人的思维方式，还影响了60年代后期无数迷幻乐手和之后华丽摇滚中的雌雄同体乐手。
毒品尤其是大麻，以及东方冥想经常被垮掉派和他们的粉丝用来强化知觉。在迷幻摇滚风格代表中，我们希望邀请大门来吧，让他们带着独特的戏剧性效果开始表演。
硬摇滚和金属乐相融杂，硬摇滚中或者强硬、猛烈或时而抒情的节奏，金属乐中极端、失真、强烈的和弦和对鼓的重击让摇滚更强劲起来。这一时期不管是美国英国德国还是澳大利亚都涌现出一批重要乐队。如果可以，齐柏林飞艇，黑色安息日，深紫，蝎子，AC/DC，铁娘子，爱丽丝·库珀，范海轮，kiss全都来吧。
随着越来越多的摇滚音乐人开始把艺术音乐的影响加入摇滚风格，一些新的前卫风格应运而生。Yes是最早并且存在时间最长的前卫天团之一，他们热衷创造以古典乐结构为基础的摇滚乐。Yes 的全体成员都是极具实力的演奏家，很多音乐的编曲非常复杂，演奏的精细程度完全可以与古典音乐家相媲美。
舞台上，平克·弗洛伊德与观众之间矗立起一道迷墙。当墙体倒塌，灰尘四散后，乐队成员如同困惑的孩子在废墟中徘徊。这是真的演出现场，只不过由于墙体制作复杂，无法一直带着巡演因此只曾经出现在伦敦、纽约、洛杉矶的演唱会上。
1971年，在专辑the man who sold the world封面上，David Bowie躺在沙发上，发型跟20世纪40年代的好莱坞女演员差不多，穿着一条优雅的裙子，柔软的手上抓着方块皇后。这个形象奠定了后世华丽摇滚的炫目魅力。
皇后乐队的音乐是有着偏重金属风格吉他的硬摇滚，但精心的编曲和制作技巧又偏向前卫摇滚。伴着叠录的吉他片段和四声部密集和声让他们的戏剧效果令同时代的大多数摇滚乐队望尘莫及。
和宝爷一样，皇后同样超越了标准的摇滚风格，他们结合了那些变得与前卫摇滚一样流行的其他艺术音乐形式。从某种意义上来说，华丽艺术家的表演本身就是戏剧艺术作品。
作为一种音乐风格，地下丝绒的首次尝试对朋克运动产生了影响。十分冷静的描绘人性关怀如何缺失和梳理、重复运用的音乐理念成了朋克和新浪潮两者共有的特征。1965年，地下丝绒结识了安迪·沃霍尔。摇滚乐中那根著名的大香蕉封面，同大舌头，过马路，游泳池里的小孩，闪电妆一样，影响了无数后代摇滚。
Iggy Pop常常被称作朋克教父，在舞台上，他常常用麦克风敲击自己，用玻璃割伤，然后把血和花生酱涂乱涂以此表达对社会的厌恶。还有性手枪，他们在任何时所到之处都引发反感。他们的音乐包含着持续的重击、吵闹的失真吉他，他们想反抗权威，挑衅当局。他们的音乐能量极高，表演中常常发生暴力行为。上窜下跳的Pogo在演出上非常热门。
在新浪潮乐队中，以浮华方式演奏朋克快速快速节拍并带有简单人声的最佳范本是Devo，他们干净的电子音响效果以及人类如何在现代时间因逐步增进对机器人和电脑的依赖而变得非人类化的歌曲对大批听众来说极具娱乐效果……
世界上没有哪一种艺术形式像摇滚乐那样，尽管历史不长，但却自由、宽泛、多元、多变、无所不在、摧枯拉朽……
从摇滚乐的起源到最当代的风格，从山姆·库克到迈克尔·杰克逊，从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令，从披头士到滚石；
从非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；
从大众熟知的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇 滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚。
The Kinks，The who，Grateful Dead，The Dead Kennedys，Lynyrd Skynyrd，Eagles，Creedence Clearwater Revival，The Allman Brothers Band，Black Sabbath, Judas Priest，Genesis，Electric Light Orchestra，RUSH，The Wailers，The Velvet Underground，Ramones，The Clash，Poison，Nirvana，U2，The Smiths，Bauhaus，Metallica，Pearl Jam，Green Day，Korn，System of a Down，Coldplay……对于这场梦幻演出，还将有约1000个乐手或乐队作出场。而关于这些乐队以及他们生活的年代和摇滚风格，其实都集结在这部《摇滚乐风格》中。
关于摇滚乐的出版品类其实不少，但大部分图书基本上都停留在对某位摇滚明星的探索或者对摇滚乐史和代表乐队简单介绍与叙述上。能做到全面并深入的，寥寥无几。
正是在这个意义上，后浪编辑部决定引进在美国深受青少年喜爱、已经过七个版本检验的通识读本《摇滚乐风格》。
它是一部集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体的摇滚乐大全。它建立了一个由内而外的学习系统，从起源到最当代的风格提供了一个关于摇滚音乐发展的全新视角。
由内，作者凯瑟琳·查尔顿带领爱好者深入摇滚乐的每一条历史脉络，追踪每一种风格的主要表演者，分析代表性音乐的特点以及歌词背后的能指与所指；
向外，提供延伸阅读的视角，以概览和年表的方式详细介绍历史和与摇滚相关的社会事件，建立一个历史和社会框架，通过它来理解摇滚音乐风格形成与发展。
同时还抛砖引玉，在每章结尾进行总结，与读者进行问题讨论。读者可以跟随这本书的体例，循序渐进、分门别类聆听与思考，从而多角度了解摇滚乐风格。
它以十年为单位按照年代顺序编排，在每个年代之前都有概述，提供了该年代的重要事件和风潮的总体信息，其中大多数事件和风潮都对当时流行的音乐产生了重要影响。
在讨论部分之后列有年代表，包含该年代的历史事件和音乐事件。本书显然是从历史角度进行考察。
书中设置的“聆赏指南”能帮助读者进行分析性聆听，从速度节拍，到歌曲结构，到特别的音乐元素或特征。让读者对摇滚音乐的认识更进一步，能够真正描述自己听到的声音。
扫描上图二维码 即可购买
*微信编辑：Kikko
*原文转自：享乐派生活馆
*转载、投稿、合作：欢迎留言