- 前言：《大话中国艺术史》是意公子所著，他用讲故事的方式，让更多人看到了古往今来那些美好的作品，此书沿着有历史的脉络，将陶瓷、玉器、青铜器、绘画、书法等知识框架，用4帖经典书法、9幅传世名画、45位艺术名家、150件艺术珍品，见证10000年中国艺术的璀璨成就和中华文明的辉煌。
“民以食为天”，如今但凡是个爱吃的人，都会标榜自己是“吃货”，其实，“吃货”并不现代人专有，早在3000多年前的周朝，已经有第一批的“吃货”出炉了，当然，他们的吃和我们现在人的吃可不一样。人家吃得比现代人可讲究多了，《大话中国艺术史》说道：周朝人除了蒸、煮、焖、烤等 多种烹饪方式之外，他们对每一样食材用什么 煮，拿什么样的餐食盛放，都有明确的规定，而且他们的餐食可不是现在的陶瓷或玻璃等制品，而是用鼎鼎大名的国之重器——青铜器。他们吃肉用鼎，调料盆用豆，吃饭用鬲，蒸锅用甗，饭碗用簋，装酒用斝或壶，喝酒用爵。
对于现代人来说，实在难以想象这样的吃饭排场是如何的盛大，但我们知道，青铜器可不是随便的平民百姓能用得起的，只有贵族和天子才有资格享受这一切。对于贵族来说，这些青铜器不仅是餐具，更是身份的象征，而对于现代人来说，这些青铜器不仅是文物，也是历史，是证据，更是无与伦比的艺术品。
青铜器还有一个黑科技产物，这就是曾侯乙编钟。2400多岁的曾侯乙编钟有5吨重，65口，分3层8组悬挂在铜木结构的钟架上，它创造了许多世界之最：数量最多、重量最重、音律最全、音域最广、保存最好、音质最高、做工最精细。看到这样顶尖的艺术品，我们不得不感叹古代人的智慧。
我们常常说艺术来源于生活，这话不假，艺术的开始，的确是一场意外，先古的先发民们为了生存，才创造出了艺术，例如，先民们在地上烧烤食物的时候发现湿润的土竟然变硬了，这才有了陶瓷的诞生，然后在陶瓷上绘画、刻字，吃饱喝足之后，又想将陶瓷做得更漂亮，就这样陶瓷就由实用慢慢地演变成各种的艺术品了。
当然艺术的范畴绝不仅仅是陶瓷和青铜器，书、画也是艺术品之中的重头戏。
看看王羲之的《兰亭集序》，连唐太宗李世民都要想方设法地得到，乾隆皇帝连临摹撰品都当成珍宝，就知道这幅字帖是多么地珍贵了，它是文学和书法并重的作品，被誉为“天下第一行书”。前人曾说：“言为心声，字为心画。”《大话中国艺术史》的书中将《兰亭集序》的全文完整地呈现给大家，除了让大家看到王羲之的书法之精妙，也让大家能去感悟一下作者的喜怒哀乐，领悟“后之视今，亦犹今之视昔”的意味深长。
一件艺术品的珍贵不仅是由于这件作品细节是多少的精致，更是源于它表达了作者的情感，作者将自己的情感融于其中，让观众能感受到他的感情张力，这才是一幅有血有肉的艺术作品。
正如《大话中国艺术史》的作者意公子所说的：“字从心生。当微醺的王羲之笔走龙蛇，境由心转的时候，他已经脱离了前人的技法，赋予了每一个字灵魂。”
李白的《上阳台帖》如此，颜真卿的《祭侄文稿》如此，苏轼的《黄州寒食帖》亦如此。李白的愁，颜真卿的痛，苏轼的落寞，全都融入了这一笔一画的字里行间。
如果说这些字帖看到的是中老年人悲凉的心境，那么，当我们看到王希孟的《千里江山图》时体会到的是青少年的无畏气魄，看到张择端的《清明上河图》时感受的到是平民百姓的日常幸福。
曾有人说过：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”那些传世名作，无不印证了这一点。
从10000多年前先民在洞窟画画到7000年前将军岩画上的“禾苗”画着的“笑脸”时始，中国古代的艺术经历了陶瓷时代婴儿时期，青铜时代的孩童时期，秦汉时代的青春时期，再到唐宋元明清从盛年到暮年，中国古代艺术史就像一个人的史诗般，由盛而衰，那么，近代艺术前路通往哪里呢？那就是传承和重生。
意公子在书中说：当我们活在当下，却分明跨越时空，看见了无数的世界，拥有不同的人生，这就是艺术的意义。
艺术让我们从现实中短暂抽离，游走山水画卷之中，倘佯于浓淡笔墨的字里行间，但回归现实时又能抚慰人心，这正是艺术的魅力。