著名画家师恩钊山水画作品联展

师恩钊

师恩钊，1947年出生于山东济南，1948年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为北派山水艺术中心主任，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，中国美协培训中心高研班授课导师，解放军艺术学院美术系特聘教授。

90年代以后，多次参加中国美协等主办的各种美展并获奖。

2005年以来，受中央机关事务管理局、国务院机关事务管理局、中国美术家协会等的委托，为国家重要场所创作大型作品二十余幅。

在北京、广州、郑州、长春、徐州、吉林、汕头、威海、及日本大阪等地举办个人画展15次。

在各美术出版社出版个人画册九种，人民美术出版社出版《中国当代名家画集-师恩钊》(大红袍)。《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画》、《美术家》、《荣宝斋》、《收藏》、《中国文化报》、《中国艺术报》等数十种报刊作过专题评介。《中国美术》、《中国艺术》、《上海画院》、《中国CEO》等三十余种刊物做过封面人物。入编多种美术画册合集。

近年来，多次参加中国文联和中国美协等组织的出国交流活动，赴俄罗斯，法国，意大利，德国、瑞士、日本等国家考察办展采风。

师恩钊多年来致力于继承和探索北派山水画的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路。他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现北方山水的奇峻风光。他借鉴运用多种绘画语言，将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中。作品正大而典雅，壮美而和谐，以其独特的格调彰显北派山水新的风貌。

春光春水240x80 2021年

文/冯远（中国文联副主席、中国美协名誉主席）

师恩钊无论是作为一位山水画创作的代表人物，还是作为新北派山水的倡导者，带领着一批有志于此的青年艺术家，进行山水画研究，都取得卓越的成就。

从历史纵观角度看，就有宋画雄强厚重大气这样一种精神气质，到元明清以后，虽代有人杰，但对技法，对中国画精妙笔墨的追求，在某种程度上，遮蔽了这种雄强厚重大气的气质和精神。

清秋山韵 240cmx80cm 2021年

山夜 240x80cm 2021年

在21世纪的今天，中国的现代化建设取得了举世瞩目的成就，中国的文化意识，中国人的文化自信，都达到了历史少有的状态。所以，今天重新追求当年的汉唐精神，宋画风格，对于艺术家来说，都是心仪已久的。历代理论家认为，中国艺术的精神就是山水精神，山水画是能够安顿一个人的精神高地和精神家园。

中国地大物博，自然景观丰富，特别是南北山水的地貌，承载起艺术家的精神寓寄，成为中国山水画不断取得成果的非常壮丽的载体。人物画是关注现实世界，而山水画则通过精神寓寄的方式，间接地表达了一种人文精神。

神游 240cmx70cm 2021年

云岚悠韵 240cmx80cm 2021年

师恩钊这些年的艺术实践，风格的不断演变，可以看到他在追求一种宏大精神气质。我特别感到他有四个方面的优长：

第一就是专一。师恩钊游寄于天地之间，找到了内心世界和大自然世界的一种默契。数十年来师恩钊从事山水画创作，孜孜以求，他要用一辈子来表现中国的山水，通过他的作品风格的细微变化，看到了他在中国山水画投注了深入的艺术研究，这样一种学术探求的创作态度，是令人赞赏的。

长城内外融春图 520cmx200cm 2020年

高山流水 500cmx200cm 2021年

第二就是他的求变精神。变既要在一定的法度基础上，又要在传统的，古人已经取得那么高境界的山水画基础上，再往前走一步，就不那么容易。首先要掌握坚实的中国山水画的基本技巧，否则，所有的变化都支撑不住变的坚实性。这种变化，显示在他的每一件作品中。就像他自己说的，追求这一件和那一件作品的变化。小有差别，但又保持整体风格的整一性，既有变，又取得整体风格的延续，成为个人作品的标识性。这也就是习总书记所说的“创造性的转换，创新性的发展”。对艺术家实践家来说，理解这句话不难，但数十年倾尽心力投入创作中，达到这样一种境界，确实是很不容易的。