这项年度奖项旨在寻找拥有原创艺术概念，并用现代工艺改良传统技法的手工艺品。我们希望通过本奖项找到并支持来自世界各地的任何年龄（18岁以上）和性别的能够创造拥有超凡审美价值的艺术家。
LOEWE罗意威基金会希望找到能重新诠释现有工艺，反映作者独特的手工和语言的作品，展现手工艺对当下文化做出的贡献。
2022年 LOEWE 罗意威基金会工艺奖揭晓30名入围艺术家的名字。决赛入围者的作品将于2022年7月1日至7月30日在韩国首尔展出，届时将宣布总冠军。
决赛入围者来自15个不同国家，有新兴艺术家，也有各个艺术领域的知名领袖。专家小组从3179份参赛作品中选出了今年的最终入围者，参赛作品数量比去年增加了10％。2022年工艺奖表彰了入围艺术家为当代工艺发展做出的根本性重要贡献。
01
这件作品于 2019 年在康沃尔的一次驻留期间创作，讲述了不断变化的自然景观、南非河床壁的侵蚀，以及圣艾夫斯周围正在消失的海岸线。它使用红色陶土手工打造，具有强烈的质感，同时也揭示了制作过程，包括撕裂的陶瓷块和用手工盆景刷刷过的线条。
这件作品带有一种美丽的动感，向非洲和英国的陶器致敬，通过 Bernard Leach 的作品借鉴了南非的科萨文化及其对工作室陶器的影响。
02
Jarring 将建筑结构与古典花瓶的形式相结合，使用了她开发的一种大胆的非传统玻璃制造技术来创作这件雕塑作品。从汉代玉葬服中汲取灵感，392块细长方形透明玻璃面板用黑色硅胶带串在一起，用扁平的玻璃创造出一个三维物体。
有机硅的重叠黑色线条营造出了动感，并为玻璃结构增添了强度，这创造出了既轻巧又坚固，但视觉上又是易碎的物体。
03
探索调节我们星球的地质现象及其与人类的联系，Awaré 创造了一个雕刻的木制容器，并用细丝线包裹它。用热铁将丝线粘合到木头上，并用墨水刷过，创造出一种渐变颜色，对应着不同地质时期的地层。
04
这只花瓶由镀金金属顿巴黄铜锻造而成，由七个不对称环组合，通过锤击、堆叠并焊接在一起，然后经过仔细抛光、镀银和古铜色处理。这种工艺需要对材料有着完全的掌握，外形的部分不对称也要求技术更加熟练。其构图赋予了作品一种视觉运动和移动平衡的感觉。
05
作为可持续性问题的象征性声明，这棵人造树探索了人类与自然的关系以及我们在生态系统中的作用。这棵树的四个模块中的每一个都是3D打印的，打印原料来自用过的外卖咖啡杯的纸浆。纸浆被染成靛蓝，经过印刷和雕刻，然后堆叠形成一个带有角落和裂洞的柱状结构，这样的结构能够支撑和保护生物和植物。
06
完美的比例和卓越的工艺在这个篮子上融合在一起，创造出既美丽又和谐的作品。作品以一种现代形式展示了对传统日本竹篮工艺的惊人掌握，其互锁环使用束针织制作。这部诗意的作品表达了人与自然之间的联系，并将祖传的材料和技术与现代联系起来。
07
这款篮子精致而坚固，由细马毛编织而成，创造出灵活的几何设计，结合了古老的陶器形式，传承并变换了纵横五百年的朝鲜王朝的乌纱帽制作技术。利用马毛纤维的天然弹性，将其穿在针上并编织成环，创造出既能表达生命之坚韧，又能表达生命之美感的作品。
08
多余的古董烛台和烛台已被重新利用，创造出一系列三个雄伟而迷人的银器组合。出乎观众意料的是，每一盏银器顶部都戴着一对手工制作的上翘银碗。该系列反映出了社交聚会的可持续性、丰富性和乐趣。
09
这件雕塑作品展示了对可持续发展的长期承诺，并深深植根于 Tótora 自己所处的巴西社区，让人回想起当地使用泥浆和水建造房屋的传统。该容器是使用 Tótora 自己发明的一种新材料制成的，他通过将废弃的纸板废料与水混合制成一种纸浆，然后在阳光下晒干。器皿表面的泥土色调和粗糙纹理使这件作品具有难以确定的模糊性和触感，介于软木、木材和陶瓷之间。
10
这个容器由挖空的刺果英国红杉制成，经过喷砂处理，在质地轻盈的夏季木材下露出更密集的冬季木材和零星的黄色边材。这件作品在车床上雕刻而成，Lakelin 沿着纹理的轮廓创造出一种深沉的起伏形状，带有斑块的哑光和光泽表面，突出了木材本身的图案。
这个容器表面使用铁溶液涂绘，唤起了对威尔士风景的向往，那里的河流因铁矿石而变成褐色。
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这种单一的陶瓷形式使用定制的粘土混合物制成，由石器和智利铜矿的废弃材料组成，赋予了作品独特的质地和丰富、深沉的色彩，讲述了作者对地质学的根深蒂固的迷恋。通过一种需要精细控制的古老技术，Casasempere 手工制作了盘绕的形状，并将凸形压入容器中。
这种滑坡和坍塌之间的平衡被仔细地利用，将粘土的自然品质发挥到了极致，隐喻了人类在地球上不可磨灭的印记。
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该系列的三件玻璃作品以涂鸦、流行音乐和画家在画布上分层的方式等多重影响为出发点，经过多次吹制、浇铸和烧制，形成了三件大型球状作品。每次烧制都有可能毁坏作品，尤其是在这种规模下，尼尔森的当代制法将玻璃制造工艺推向了与当今息息相关的新方向。
13
与传统珠宝首饰中宝石与构成结构支撑的贵金属相辅相成不同，在这件首饰中，宝石已被用于制作整个胸针。彩色宝石碎片的薄片被分层和重叠，形成高对比的不透明部分，并使用彩色树脂连接在一起。
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为了展示对生皮革特性的非凡理解，纤细的皮革条带被徒手盘绕——这是一种传统上用于陶瓷的劳动密集型技术，用以构建一个看起来毫不费力且优雅的触觉容器。在不使用模具的情况下创建，条带宽度的变化创造了一个具有不同色调的分层表面，唤起观看者的感官印象。
15
这款有力且充满活力的粗陶作品结合了几何形状，创造出具有雕塑感的独立作品。每个单独的形式都经过精心平衡和整体烧制，奇妙的规模被精致的水晶釉所抵消。该作品展示了对生产这些晶体所需的对炼金术的热情和技术理解，以及对粘土在创作过程的各个阶段如何表现的固有知识。
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这个容器的古老形式与德国手工艺的传统相呼应，并在不对称性上做文章，打开四个移动和倾斜的轴，将几何形状引入自然形式。以成熟树根部木材的纹理和特性为指导，容器经过单宁酸处理来加深颜色，内部精细打磨来产生光滑的表面，外部拉丝来显示出木材的生命结构。
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这套装置得到了精心和专业的制作，结合了使用传统宜兴粘土板技术创作的十八件单独的作品。该作品展示了对陶瓷工艺的享受和掌握，并且各个作品都融入了整体的对话中。釉面饰面应用的变化创造了一系列美丽的柔和色调，为最终的烧制增添了色彩。
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这个容器使用了当地采购的粘土并采用了南部非洲本土的传统技术，包括手工缠绕、抛光和烟熏，是 Fani 的 iQweqwe 系列的一部分，在 isiXhosa 语言中，这个词的意思是“硬壳”。
昆虫外骨骼是 Fani 作品中的一个反复出现的主题，这个容器的轮廓通过同心重复图案突出，并饰有详细的标记和铆钉突起，创造出永恒和未来主义的作品。在素烧烧制后，该容器被烟雾烧制，使其呈均匀的黑色。
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参考传统的芬兰 Ryijy 挂毯，Huotari 通过使用陶瓷代替毛线，更新了艺术形式。手工制作的每一个微小的粘土碎片都被上釉和烧制，创造出数千个陶瓷片以后，它们被手工缝合到金属底座上。各种尺寸和形状的重叠部件类似于鱼的鳞片，创造出精致而有触感的作品，色彩组合鲜明，与形状和质地相得益彰。
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这件大型漆器形似一颗大种子，表达了从远古到未来的生命之链以及支撑它的强大力量。作品分为两部分，上部采用传统的干漆造型技术塑造，其中亚麻布用泥土和漆料硬化。在六个月的时间里，亚麻布被分层并剃掉，以便在表面形成层状的纹理，然后进行摩擦和抛光。下部由桂木制成，表面通过雕刻来表现水的流动。
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这些玻璃显示出非凡的精度，通过切割和窑炉成型，形成两种不同的外形，然后进行冷加工、手工打磨和定位，使它们部分重叠。完成手工雕刻后，Douglas 在玻璃表面蚀刻线条，探索二维绘图和形成三维物体之间的界限空间，从而创造出具有深度错觉的作品。
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该系列采用湿绿色木材制成，利用材料在干燥时的自然膨胀和收缩。这些极薄的碗用木旋床雕刻而成，然后用铜夹住并装订，这是对日本传统的“金继”技艺的一种认可，并通过水处理来使表面呈现波浪形并变得扭曲。保持干燥和未上油，一个被烧焦，另一个染色，最后两个未进行任何表面处理，展示出木材的自然色彩。
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Dumbung-jucho 指的是韩国建筑中的一个技术术语，用于创建将木柱放置在平坦基石上的建筑基础。对于这件家具，Jung 将基石重新解释为支撑坐姿。作品由两部分组成，第一部分是用青铜铸造的，并使用铆钉连接到不锈钢底座上，第二部分是由天然石材制成的凳子，通过磨平使其稳定，并进行倒角以减轻其重量。
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这条长凳通过试验易碎的宣纸来创造一个能够支撑使用者体重的长凳，将功能推向了极致。这种日本木制品中传统上使用的大漆以前从未涂在这种材料上，纸经过卷曲，然后经过处理得到加强。然后用米胶将圈形连接起来，形成一个精美平衡的作品，给人一种自然环境的错觉。
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数百条彩色拉链被单独缝合在一起，然后缝合成一块大布，这块布采用西非阿坎人制造的传统肯特布或基塔布的典型格纹图案和构造方法。这些拉链是不受欢迎的西方衣物捐赠的一部分，该作品讲述了在全球化之后消亡的当地传统。
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十四世纪的粉青砂器古老工艺是韩国丰富的陶瓷传统的一部分，这款陶衣拉丝陶瓷器皿借鉴了这一传统，由两个扔在轮子上的大碗组装而成。
容器的表面进行了绘画一样的处理，首先涂上陶衣，并刷上氧化铁以形成大蕉树图案，然后涂上一层银——这是一抹与历史悠久的蓝白并列而立的现代性。受 Lee Taejoon 著作的启发，这件作品唤起了对风景和时间层次的异国情调的向往。
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单丝被一丝不苟地缝制在水溶性织物上，从而创造出了这件不朽的纺织作品。Jung 将线分层，创造出精致而空灵的景观轮廓，然后将织物浸入水中，只留下线。这些线创造了三维深度，并组装成一个宁静的单色构造。
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为这枚胸针选择的意味和材料会混淆观众的期望，旨在营造一种欺骗观众眼睛的触感。Contreras 创造了一些东西，乍一看似乎是第二层皮肤，进一步注意之后，才会发现它是一件装饰性珠宝。由瓷器、陶器和皮革制成的两种元素创作而成，并用可以组合成一体的薄纱包裹，这些组合件使用传统珠宝技艺以银制成。
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这条项链结合了历史建筑图案，包括圆顶和凉亭，顶部饰有装饰性皇冠和黑莓刺，采用手工锯钢制成。这种材料参考了十九世纪流行的柏林铁制首饰，当时的贵金属被用于资助拿破仑战争。这些元素由一条银链连接，并带有一个由镶在银中的珊瑚玫瑰制成的扣环。
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一句源于儒家思想的韩国谚语将人的性格比作器皿，这个雄心勃勃的不锈钢碗就从这句谚语中得到了灵感，采用保持传统工艺品质的技术创造，同时通过使用计算机辅助设计引入现代技术。钢材经过激光切割和微焊接，形成了一个在技术方面几乎完美无瑕的双壁碗。
该材料以精致和简约的方式进行诠释，手工抛光处理保留了表面的质量，包括划痕和细小的痕迹，这些都是对人类生活的隐喻。
2022年LOEWE罗意威工艺奖评委会
包括2021年LOEWE FOUNDATION罗意威工艺奖得主林芳露在内，来自设计、建筑、新闻、评论和博物馆策展等领域的13位知名人物将组成评委会，从最终入围作品中评选出2022年LOEWE FOUNDATION工艺奖获奖者。
LOEWE罗意威基金会
LOEWE罗意威基金会是由Loewe家族第四代成员Enrique Loewe Lynch于1988年创立的私人文化基金会。如今，在他的女儿Sheila Loewe的带领下，基金会继续着宣传文创事业、支持教育项目、保护诗歌、舞蹈、手工艺设计、摄影、建筑设计等艺术传承的使命。基金会于2002年获得了西班牙政府颁发的最高荣誉——艺术金牌勋章。
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历届获奖作品，可点击下面链接查看：
2020
笔者：立风
2019年日本九州大学产品创新专业硕士毕业，专注产品创新多年，设计作品荣获红点、A Design、日本设计学会大赏、金点奖等大奖，曾服务过林氏木业、巴布豆、达旦酒店等多家品牌。
设计项目/留学作品集指导/媒体推广
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