1961年，傅抱石摄于扬州
唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“草木敷荣，不待丹碌之；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”从这段著名的论述可以知道，在唐以前较长历史时期，中国绘画已经采用以墨色为基调的造型手段，十分强调墨分五色这一观点。
中国绘画从初始发展即与书法结缘。书画同源之说起源很早。中国绘画的用笔用墨均从书法中来，要求基本相同。
傅抱石 蝶恋花
中国书法的艺术形式是通过墨色轻重，笔画粗细、转折等来表现的。中国画与中国书法相同，沿用了墨线造型，运用墨线的浓淡、粗细、用笔的轻重、转折、顿挫等变化来塑造物体的形象。
后来逐渐发展，通过水墨变化来表现物象的向背、凹凸等形象的变化，同时又通过墨线的轻重、疏密变化来表现画面的韵律和节奏，逐渐形成以墨的黑色为画的基调。
傅抱石 虎溪三笑图
宋代以后，中国画的水墨发展到极为成熟阶段，墨色的变化就更丰富了，追求“质有而超灵”的境界。画家不仅用水墨去表现物象表面形象的变化，而且深入探索画境寓意的刻画，表现画面的意境和形式上墨韵节奏的变化，创造了水墨写意画，使“墨分五色”的要求得到更好的发挥。
以墨色作为中国绘画的基本色调是世界造型艺术中所特有的。它经过漫长历史演变和不断艺术实践而逐渐形成。
在长沙一座楚墓中最早出土的一幅“晚周帛画”以及在另一座战国墓中出土的一支“笔杆细圆精巧，长约五寸，笔锋长约五寸”的毛笔，都有力地证明我国在两千多年前的战国时代已经用毛笔写字作画，并且形成以“线描”和“墨色”作为绘画的造型基础。
《人物龙凤图》（局部）现藏于湖南省博物馆
后来中国画受到外来影响，丰富了色彩的表现，但并未改变以墨色为绘画的基调。从唐代的艺术品中我们可以明显地看到两种绘画的表现体系：一种以色彩为主的重彩绘画，以李思训为代表；另一种以吴道子为代表的“行笔磊落，于焦墨痕中施微染，轻烟淡彩”的“吴装”，便十分强调水墨的造型作用。王维的“画道之中，水墨为上”的主张正表现了当时对水墨的重视。
李思训《江帆阁楼图》（局部）宋摹本 现藏于台北故宫博物院
唐（传吴道子）《八十七神仙卷》（局部）徐悲鸿纪念馆藏
到了宋代，无论是人物画还是山水画，水墨技法均发展到登峰造极的地步。明代徐文长赞夏珪的山水卷说：“观夏珪此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”评论董、巨的山水画为：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”
夏珪《溪山清远图》（局部）现藏于台北故宫博物院
董源《夏山口待渡图》（局部）现藏于辽宁省博物馆
王渊《桃竹锦鸡图》现藏于故宫博物院
花鸟画中的“墨竹”，“墨兰”和“墨荷”更充分发挥了墨色在造型中的作用。墨色成为绘画中极为重要的造型手段。这是中国绘画独特之处。
傅抱石《论中国山水画的特点》