导语：石涛，明朝靖江王朱守谦十世孙，清四僧之一。清四僧有的是明朝皇室，有的是前朝遗民，特殊的身份让他们不与清朝统治者合作，在画风上一反正统，主张抒发个性，强调笔墨逸情为创作的主导思想。
清初，绘画在董其昌等人倡导的“南北宗”学说影响下，摹古之风日炽。这时，才华横溢的石涛异军突起，对这种风气毫不理会。
石涛强调“我自用我法”，并清楚地指出：“我之为我，自有我在。”“古之须眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹肠。”“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”
石涛甚至豪迈地说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”
石涛就是要改变古人的面目而自创新法，自标新格。
身处佛门却心度红尘的苦瓜和尚
“五十年来大梦春，野心一片白云烟。今生老秃原非我，前世衰阳却是身。”这首诗是石涛一生坎坷经历的自我写照。
“清初四僧”之中，石涛的明宗室身份最为显赫。石涛原名朱若极，第十三代靖江王朱亨嘉嫡长子。崇祯帝亡清军又入关时，其父靖江王朱亨嘉在广西桂林自称监国，兵败后全家遭到诛杀。混乱中，不满3岁的石涛被家臣救出，逃往全州湘山寺，长大后出家，法名原济，字石涛。
从此，宗室贵胄朱若极消失了，而多了一个不问世事的僧人石涛。然而谁也没想到，这个被命运逼到墙角的朱明子弟，凭借高超的画艺，最终反而被历史所铭记。
十几岁时，石涛就显露出较强的绘画天赋，不过多以白描画的方式出现。目前所见其最早的作品《山水花卉册》，以干笔为主，用笔稚拙，偶尔皴以淡墨。24岁时，石涛前往安徽宣城，因缘际会，结识梅清（宣城画派的代表人物）。两人一见如故，结为画坛知音。
从石涛的黄山代表画作，能看到梅清对他的影响最为深远，如《独峰石桥图轴》《黄山八胜图册》，尤其是后者，是石涛早期从艺阶段最具代表性的一幅作品，在很多画法上，他吸收了梅清的柔和，但个性中的恣意在多变的绘画风格下暴露无遗。
47岁时，石涛到了北京，如一匹千里马到权贵扎堆的地方寻找伯乐。在京城生活的三年中，他不断游走于王室贵族之间，并在不少画作的题跋中表现出对此种生活的满足和骄傲。遗憾的是，官吏们只把他当作一个很会画画的和尚，石涛并没有寻得政治上的任何突破。他终于明白，没有多少人能真正体察到他的心思，原来自己在京城社会舞台上所扮演的角色，不过只是一介画匠。
这让他彻底失望，在一丝苦笑中吟出了凄楚哀婉的诗句：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”
康熙三十一年秋，50余岁的石涛心灰意冷，无奈南下，从此定居扬州，再没有远游，晚年以卖画和为别人设计园林为生。石涛虽是明朝宗室后裔，但明亡时还只是一个孩子，等家国的概念在他心中生根成熟，大明王朝早已滚滚而去。他身在佛门，心却在凡尘，晚年还写了一部《北游集》，内容不外乎炫耀自己在皇家之地的风光，引发佛门众人极度不满，被称作“佛门巨滑”。面对佛家的宗派之争，他干脆脱下僧衣，穿上一身道袍。
公元1707年，66岁的石涛六六归一、与世告别，他死得非常安详，甚至在临终前还画过自己的坟墓图。一切辉煌都归于平淡，真实的石涛最终获得了解脱，脱茧而出，突破了世界的暄嚣而成为中国书画艺术史册中一颗璀璨的明星。
画简意不简 寓奇思于奇笔
石涛的绘画得益于他长年累月广游名山大川，特别是他多次游黄山和画黄山，使他体会到“黄山是我师，我是黄山友”。他说：“足迹不经十万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回头，天地为师老更痴。”
石涛的山水画，早期受梅清的影响，景物奇秀，用笔方折居多，皴法纠结，景色苍浑，人称“细笔石涛”，如北京故宫博物院藏他39岁作《山水册》，就是他早年的代表作。
此后他又以大自然为师，先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川，从取之不尽的大自然中汲取营养，丰富创作此外他又泛学了诸家笔法，尤其吸收了元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家”，以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处，逐渐形成豪放宏博、潇洒狂逸、苍莽奇异的艺术风格而称雄画坛。
他将传统的笔墨技法加以变化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。
石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
搜尽奇峰打草稿
石涛笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
石涛有个外号，叫做“苦瓜和尚”。传说是因为他餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。这也是他心境的体现。在苦难中收获、成长，他懂得了去接受苦难，从容地感受一切。
石涛正是帶着内心的矛盾和隐痛，开始了与他人生经历相关的大量画作。最为人推崇的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味，一种和苦瓜极为近似的韵致。
《山水图》
石涛早期作品，描写安徽黄山一带风光，笔法清新秀逸，渴笔干墨处似程邃。其中一开仿米芾、高克恭，其他各开多法倪瓒和黄公望。
《山水清音图》
这幅作品就是其创新构图的典范。画作的右边表现出了一座山峰，在左边又表现了两座山峰，而左边的山峰则具有意象特点，是两个灵兽的形象，通过对称又具有创新的表现手法，让整个作品具有鲜明的艺术特点，呈现出很高的艺术造诣。
《搜尽奇峰图》
此图作于康熙三十年（1691年），正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。画作以细笔一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重，深得意趣。
《望远图》
笔墨的技巧非常娴熟，有的线条粗头乱服、汪洋恣肆，犹如书法中的狂草，最能抒发“胸中意气”， 最能代表石涛，同时也正是他的魅力所在。
《桐荫书屋》
这是典型的倪高士“一河两岸”式的构图，空阔、冷寂。近处河边，两株枝疏叶稀的梧桐，分列左右，树后仅有诛茅一间。
《云山图》
用“截取法”从中间局部取景。图中只见弥漫的云山，不见山脚，而山顶也似露非露隐约其中，突出了烟云的气势。他又善于采用一水两岸式的自然分疆法，使画面有动有静，虚实结合，意趣无穷。
结语：
齐白石曾高度评价石涛：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”
经过300年岁月的打磨，石涛的光彩愈见夺目。不得不说，一个人身世的不幸，再次成就了艺术史上的大幸。
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