刘子久（1891—1975），原名光城，号饮湖，天津人。著名国画家，与刘奎龄、刘芷清、陆莘农（陆文郁）、萧心泉合有“津门画家五老”之称。1920年毕业于北平中央陆军测量学校高等制图班。
同年参加北京中国画学研究会，受教于著名国画家金城，学成后曾任北京湖社画会干事和导师，十几年中先后培育了王颂余、孙克纲、刘继卣为代表的约400位国画人才。
天津当年的老画家中刘奎龄和刘子久并称为“天津二刘”，刘奎龄的工笔花鸟走兽称誉当年画坛，而刘子久的北宗山水则开创了当年天津国画山水的新时代，称雄于天下。
时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。蜜多时，每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减
刘子久先生是国画大家、卓越的人民美术教育家、博物学家、天津美术事业及博物馆事业的奠基人。在天津美术界，几乎所有人都知道，天津当年的老画家中刘奎龄和刘子久并称为“天津二刘”，刘奎龄的工笔花鸟走兽称誉当年画坛，而刘子久的北宗山水则开创了当年天津国画山水的新时代，称雄于天下。刘子久的国画作品六法兼备，注重写生；章法谨严，笔墨苍劲；赋色沉静，借古开今。传统功力极为深厚，又具浓郁的生活气息。其用笔雄强稳重，源出郭熙、李唐、马远、夏皀、戴进诸家。所画山石林木茂盛苍古，盖得力于盛懋、王叔明、王石谷等人。
在墨法上，刘子久兼用积墨、破墨、泼墨，浓淡干湿相得益彰，融南北二宗于一炉。其花卉画面貌不一，有的属于重彩勾染一派，有的属于水墨淡彩，有的全以水墨写出，既有古人传统，又有个人风貌。就其总体绘画风格而言，侧重于布局谨严、用笔苍劲的“北宗”一路。其在建国初期的山水画与花卉画，破除了传统技法不能反映现实生活的陈规陋习的传统观念，一改变昔日片面崇尚古人的观念，大胆探索山水画的创新问题，借古开今。他带头走出画室，到祖国的各地写生，“收尽奇峰打草稿”，率先创作出一系列具有时代精神风貌的新山水画，被誉为新中国新山水画的开路先锋。
从1934年5月开始，刘子久先生在天津美术馆任秘书兼国画导师。按照馆内的章程，馆内共分三股，秘书兼第二股主任，除教学之外，主管鉴定、征集、调查等事项。对于美术馆的工作，子久先生感情投入，积极热情，对职责分内之事一丝不苟。就拿子久先生为馆里征集书画藏品这项工作来说，便充满艰辛。美术馆不同于博物馆，有其职能的约束、经费的限制，不可能古今中外一应俱全，必须按照客观条件和实际需要来进行操作，又要顾及藏品的质量，为此子久先生花费了很大的精力和时间。
他主动将自己的一些藏品和个人作品无偿捐给美术馆，又利用自己的威望和友朋关系，得到了不少湖社同仁的作品，除了将“琉璃厂内十大湖”的作品搜集齐全之外，还陆续征集了北京、上海等地许多画家的作品。同时也注重收藏本地画家的作品，往往不以名气大小为主要原则，除了像陈靖、张兆祥、陆文郁、马家桐、刘奎龄、陈少梅等大家之外，还包括李霞山、谈月色、周铁珊、黄逸儒等津地小名家的作品。凭其敏锐的眼光、超群的知识、公允的心怀和敬业精神，使美术馆的收藏和陈列取得了明显的成效。值得一提的是，美术馆对艺术品征集的宗旨非常明确，绝不是为了收藏而收藏，明确提出要发挥藏品的社会作用，使之长期对外，公诸同好。
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