当地时间2月14日，柏林电影节发布消息称，今年获得终身成就奖的演员伊莎贝尔·于佩尔新冠病毒检测呈阳性，因此无法来到柏林领取这一荣誉，颁奖环节改在她位于巴黎的家中，并会有现场视频连线。
柏林导演玛丽耶特·里森比克和卡洛·查特里安表示，“考虑到伊莎贝尔·于佩尔一直以来对柏林电影节的支持，我们依然决定颁奖仪式如期举行。由于她不能亲自到场，我们将把爱和钦佩送到她在巴黎的家中，期待着她下次再来柏林”。
据悉，“金熊奖”的颁奖仪式将按计划于当地时间2022年2月15日21点45分在柏林宫举行，伊莎贝尔·于佩尔将在巴黎通过线上参加此次直播活动，并发表讲话。
阳性案例远多于去年戛纳、威尼斯电影节
本届柏林电影节已经进行过半，组委会为回应媒体关切，正式公布了电影节前三天里的疫情动态。据介绍，在电影节受邀嘉宾中，目前共出现8个阳性案例；而面向广大媒体人士和普通观众的巴士检疫站，已完成共计2700次核酸检测，共检测出阳性案例54个。
“目前看来，2%的阳性数字，反映柏林电影节的疫情可谓相当之轻，尤其是对比目前柏林市其它地方的检测结果来看。”电影节组委会告诉媒体，“但为阻止可能的传播性，我们都已针对每个案例做出仔细评估，追踪其密切接触者并确认其潜在风险，还请大家千万放心。”
确实，2%的阳性率，在近七天平均新增染疫人数接近20万、近七天每日死亡人数在150人左右的德国，或许不算什么。但目前公布的这62个案例，对比去年六月召开的戛纳电影节上每日约3000次检测平均录得3个阳性案例的情况；或是对比去年九月的威尼斯电影节上11天内共计录得3个阳性案例（共进行4500次检测）的情况，显然还有很大差距。
当然，此一时彼一时，奥密克戎变种病毒的威力绝非此前的德尔塔可比，而且今年柏林电影节强制要求所有参加者不论疫苗施打情况如何，每天都要接受至少一次抗原检测，也明显是更加严格的防疫措施。目前，由多家参会媒体的反馈来看，整个影展在防疫政策上仍属相当成功，也直接印证了主办方顶住压力坚持让电影节在线下召开的决定整体而言仍属正确。
《一个叫奥托的男人决定去死》创电影市场成交纪录
截至目前，今年柏林电影市场的最大一笔买卖是索尼影业斥资6000万美元，买下了《一个叫奥托的男人决定去死》（A Man Called Otto）的全球发行权。
《一个叫奥托的男人决定去死》由汤姆·汉克斯领衔主演，翻拍自2015年的瑞典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。这个成交价格超越了去年柏林电影市场上Netflix买下《淡蓝之眸》（The Pale Blue Eye）时付出的5500万美元，创造了柏林电影市场的历史纪录。
据悉，该片由汤姆·汉克斯主演，马克·福斯特执导，编剧方面，曾经撰写了《少年派的奇幻漂流》的大卫·麦基将会执笔剧本。《一个叫欧维的男人决定去死》的原版影片来自瑞典，是一个关于爱和意想不到的友谊的故事，聚焦一个脾气暴躁的鳏夫，他疏离外界、性格古怪孤僻，决定体面地结束自己的生命，却面临各种阻挠。
同名原著小说由弗雷德里克·巴克曼于2012年所著，小说非常畅销，曾在纽约时报畅销书排行榜长达77周，被翻译成了43种文字在全球出版，其中包括中文版。2015年上映的瑞典版电影由汉内斯·赫尔姆执导，罗夫·拉斯加德主演，2016年在美国小范围上映后拿到了347万美元的票房，挤进了当年美国市场外语片票房前十。按照计划，本片或将于今年开拍，圣诞节上映。
瑞典版电影截图
此外，裴淳华领衔主演的科幻惊悚片《财富流感》（Rich Flu）、西尔莎·罗南主演的剧情片《逃脱》（The Outrun）、烧脑恐怖片《恶魔游戏》（All Fun and Games）等作品，也都已在今年柏林电影市场上寻到买家。
《彼得·冯·康德》因疫情而生
同样是在当地时间上周四，开幕式后举行的揭幕影片《彼得·冯·康德》（Peter von Kant）在放映过程中两度遭遇断片事故，事后组委会解释是服务器出了故障。
《彼得·冯·康德》由法国导演弗朗索瓦·欧容执导，故事本身虽未涉及疫情，但从影片中却不难看出疫情的影响。导演在记者见面会上表示，“之前法国经历封城的时候，所有的法国导演都在担心，今后我们还能不能像过去那样拍电影了。”为此，他才想到要将法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》重新搬上银幕的想法，不仅是为了向其致敬，更因为该片原本就源自同名舞台剧，特别适合疫情下条件受限的情况进行拍摄。
不过，《彼得·冯·康德》的片长只有84分钟，相比原版《柏蒂娜的苦泪》短了半个多小时，而且除少数几个室外镜头，基本全都在一间公寓的场景内展开。
可以说，正是因为疫情，才有了这部《彼得·冯·康德》。同样，也是因为疫情，主演阿佳妮意外成了密接者，不得不在最后关头放弃了来柏林的安排，而法斯宾德原版的主演汉娜·许古拉，这次应邀在新版中客串登场，原本也受邀出席今年的柏林电影节。不过，这位78岁高龄的德国国宝级女演员，最终还是担心疫情而打了退堂鼓。身在巴黎的她告诉媒体：“柏林目前正值奥密克戎传播高峰期，我又属于高风险人群，万一不幸中招的话，我肯定会坐立不安的，所以还是不回来了。”
国际评审认为电影的未来在中国
今年的柏林电影节由美国导演M·奈特·沙马兰将担任国际评审团主席。
评审团的其他成员包括导演、阿尔及利亚裔巴西编剧和视觉艺术家卡里姆·埃诺兹、法国/突尼斯制片人萨义德·本·萨义德、德国导演安娜•左拉•贝哈赫德、津巴布韦制片人和作家Tsitsi Dangarembga、丹麦演员兼制片人康妮·尼尔森，以及日本导演滨口龙介。
由于今年的评审团主席M·奈特·沙马兰，其代表作《第六感》《不死劫》《老去》都是惊悚、犯罪、悬疑方向的类型电影，媒体免不了向他发问，一个类型片导演在艺术电影节秉持怎样的评价标准。
沙马兰立刻表示，作为一个有艺术野心的商业片、类型片导演，他对于这个问题无论是现在、还是在数十年的从影经历中都给予了大量的思考。
在他的类型电影理论框架中，他认为恐怖片是类型电影的终极未来，一切的戏剧性都在超自然或其他元素中不断向上、向前流动，从而给观众最为刺激的观影体验。
因此，拍摄商业电影的时候，剧情是百分百为每一个观众服务的。无论是幽默、催泪还是制造紧张情绪，都是为了让每一个观众“被关注（be seen）”。
但是独立电影、艺术电影是另一个世界，观众在关注另一个具体的人，细致入微地从极为个人的角度讲述一个故事。通过关注叙述者的视角，你看到了不同的生活和可能性，或许观众走出电影院就是一个有些不一样的人了。但是在这个过程中，观众并没有“被看见”，而是去“看见/关注”。
沙马兰表示，在自己的电影中，他希望观众能够窥见一些他的个人视角，但是更重要的是他会努力去让每一个观众“被看见”（'I hope you guys can see me a little, but I will see you all.'）。而他会带着这样的理解去评判主竞赛的入选影片。
滨口龙介补充到，回溯电影史，类型电影和艺术电影之间本就是没有鸿沟的。他回忆起年幼时让自己萌生想要成为导演的电影是《回到未来2》，但是他自己的电影，像《驾驶我的车》或者《夜以继日》，在各个方面都和《回到未来2》这样的商业制作大相径庭。
他却认为这正是电影和电影之间的一致之处：电影本质是一种令人兴奋的体验，让人从日常生活中解脱出来。
同列评审席的制片人萨义德·本·萨义德补充表示，在类型的讨论中反复思量后他认为，电影的未来应该在中国。
近年来中国的许多商业片票房惊人，在娱乐性极强的同时，为最广大的观众群体所追捧，又在其中讨论了一些具有深远意义的话题。
综合自澎湃新闻；ifeng电影等