潘天寿，字大颐，号寿者，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、阿寿、雷婆头峰寿者等。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
潘先生对书法功夫很深，经常临读碑帖，兼长各体，包括文字组织结构不同的“字体”与后世艺术风格不同某一家某一派的“书体”。甲骨文、石鼓文、秦篆、汉隶、章草、真书、行书，二三千年来各个不同的体制、 派，经过他的分析、赏会、提炼、吸收，应用到笔底来，无不沉雄飞动，自具风格。他的隶书，渊源于《秦诏版》、《莱子侯》、《褒斜道》、《大三公山》，《杨孟文》诸刻，融会变化。我们欣赏他的隶书，要从平中求奇，中求平，才能得其真际。他的行草，对唐晋法帖有相当厚的基础。
中年以后特别心爱黄石斋，但也不以黄石斋成法自囿。运笔方圆并用，变化多姿。同时应用绘画上经营位置的技法来经营字幅。大小、疏密、斜正、错落，一任自然。犹如画面布局，烟云舒卷，扫尽旧时代“寻行数墨”的陋习。
潘先生平日常谈“书画同源”问题，书与画确实是同源的。早在公元前三千年左右，西部亚洲苏美尔人创造的楔形文字，实际上是简单的绘画。我国甘肃辛店出土的原始社会陶器上的绘画装饰，西安半坡出土的陶器上的刀刻符号，这些形象，或用线条，或用平涂，线条居多数，有些已含有文字的意味。我国考古学者正在从事探索早于殷商甲骨文的夏代文字，说它是文字也好，符号也好，一般都用线条来表现，也便是中国最早的象形文字(也有指事文字。唐兰先生则认为指事也是象形之一种)。
作者：潘天寿
名称：《清远溢香》
清渭楼美术博物馆 藏
潘天寿先生画名满天下，书名为画名所掩，时人论述不多，但他对书画都有自己的一些见解：
一、借古开今
在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻，潘天寿先生矢志站在民族绘画的基点上加以开拓、奋进，作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家。
二、画笔能从书笔来
潘天寿认为东西方绘画的开始阶段，都采用以线条为作画的形式，而后西文转向以色彩、块面的表现形式，而中国绘画，则在象形文字的基础上一直沿用线条并得到发展，不断对线条的概括与提炼上融入作者的个性，展现时代的特征。
潘天寿的绘画几乎全部用笔线的方式来表达，而且深信“画笔能从书笔来”。因为用线条来表达物象，比较明豁，用中国毛笔所画的线条，能较好地展示潘天寿先生的个性。潘先生胸怀博大，气质刚直，他的笔线也刚强、雄健。即使画荷叶一类的阔笔，他也以阔笔线的观念落笔，但潘先生所显示的气质与骨力，绝不是概念化的点与线，而是带有作者个人意志与感情的动人形象，因而临摹潘先生的画，要认识线条在传统绘画中的发展与变化就显得十分重要了。
作者：潘天寿
名称：《竹石八哥》
清渭楼美术博物馆 藏
三、我之谓我，自有我在
尊重民族传统绘画又自我意识极强的潘天寿，继续发展中国绘画作为自己的使命，又将民族精神和对生活的感受融入他的画面构成，而表达形式却展示出他独特的个性。潘先生不以形似为准则，总以气质与格调为先导，塑造着理想中的物象来构成他完美的画面。例如黄山松，大多以盘崛、雄强、险扼的姿态屹立于纸上，寄托着画家一种顽强搏斗、自强不息的信念。潘天寿在自己的画面上，找到了自己的构成形式，证明着自身存在的价值，它即是自我的要求，也是时代发展的需要，值得我们后人深思。
作品局部
四、不必“三绝”但要“四全”
这是潘天寿在制订教学大纲时所讲的名言。“三绝”者，指诗、书、画三者，对“三绝”的要求难度太大，对在校学生如此要求是不现实的。但要“四全”，“四全”者指对诗、书、画、印有全面的知识修养。研习中国绘画，将“四全”作为一种基础提出，无疑是具有中国民族绘画所要求的特色，并且是恰当的。绘画工作者需要有深厚的学养，日后才能更好地攀登民族绘画的新高峰。
潘天寿按自身的经验，认为打基础很重要，临摹中国画就是打基础的一个重要方面，他主张以临摹入手，以便理解基本规律、早日掌握要领。对于一个中国画家来说有没有基础工夫，在很大程度上关系到他今后的造就。当然临摹是借鉴、是一种手段，绝对不是绘画的目的，所以潘天寿又不希望因为临摹而束缚一个人的艺术天性。
“翰墨铭初心 赋诗颂党恩”咸阳市政协系统庆祝建党100周年书画作品交流展在清渭楼美术博物馆开幕
清渭楼美术博物馆
由著名收藏家郭峰投资建设、著名建筑师张锦秋担纲设计
馆中藏有历代书画精品万余件，设有中国古代书画展厅
中国近现代书画展厅、中国当代书画展厅
馆内收藏的1500余幅赵少昂作品
更是弥足珍贵，享誉中外
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古今名家，风云际会
探索画中之意，倾听画外余音