从书法艺术的层面来看，真正能够影响中国书法史进程的其实是草书，尽管楷书、行书、篆书、隶书诸体同样有精微的艺术表达，但却难以与草书相比。
真正成功的书法家最终的归宿也一定会是草书，在草书领域你会有无限的实战空间，也是一个书法人艺术思维的最高展现形式。
在书法史上草书的技法体系是最早完备起来的书体之一，远早于楷书，并且在魏晋时期就已经在“字法”上成熟，到了唐代更是被张旭以及怀素、高闲诸人推向了一个新的高度。
但在后世的书法史上，草书的艺术气格也一直在走下坡路，直到一位大天才的出现。
这位天才是江西人，可以说他是宋代书坛的“顶梁柱”，也是一位草书狂人，他曾经得到过一部书法秘籍，并且苦练了30年，终于超越了古人，使得宋代的草书能够卓然于前人相抗衡。
此人就是“霸气黄山谷”——黄庭坚。
黄庭坚是浙江修水人，他在自己的书论《山谷自论》当中提到：
“余学草书三十余年……晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
黄庭坚得到了的书法秘笈就是张旭、怀素、高闲等人的墨迹。
我们知道中国书法的核心之妙就是“笔法”，“笔法”对于普通人而言，没有名家传授很难领悟其真谛，而对于一些有着极高天分的颖悟者而言，这些藏于古代经典法帖当中的“秘法”，能够让他们拨云见日。
黄庭坚就是这样获得了笔法之妙的，并且他非常自负，认为自己达到了境界，即便是苏才翁等人也多有不及，可以说是超越古人的存在。
事实也正是如此，黄庭坚在草书上的创建，有许多超越前人的存在，其最大的贡献就是将草书的点画之变发挥到了一种极致，将“唯笔软而奇怪生焉”的法则近乎完美地诠释了出来。
而在黄庭坚生平传世的作品当中，尤其以《诸上座帖》堪称魁首，此作无论是点画之功，还是结字之险，以及其章法气息当中所蕴含的独特的文人气质，都是超越前人的存在，黄庭坚大刀阔斧般的草书变革，在这幅字当中，得到了完美的诠释。
这件《诸上座帖》乃是写给友人的一幅字，黄庭坚笃信禅宗佛法，这幅字也是抄写的禅宗大师文益的语录，通篇作品将书法与禅理相互融合，气格至高，后世无匹。
整幅作品尤其脱缰的野马一般，奔腾不息，格调宏伟而奇阔，随处一个点画都是数十年之功，其字法与空间上的阴阳之变，为后世开启了一座全新的草书宝藏。也是任何一个书法人所不能绕过的旷世极品。
这件《诸上座帖》也是目前古代传世的“五大经典草书”之一，现藏于北京故宫博物馆，被列为国家级一级文物，禁止出境展览。