“我在创作时，会试图把形形色色的经验全部忘光，与自己的心境开启一场秘密的交流。”
对话艺术家冷冰川时，我们也试图走进他的内心。
独家对话 艺术家冷冰川
画作，一定是画出来的吗？
冷冰川，《“大音”之八》，2004-2019
布上综合材料
180 x 125 cm
© 艺术家
隔着手机屏幕，
从裂痕、肌理、纹路中，你看到了什么？
“布上综合材料”
你能猜到是什么材料吗？
作为KCCA开幕展“叠层时空”
唯一的架上绘画作品，
它的“时空”特别在哪？
KCCA开幕展“叠层时空”展厅
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
这组作品的主要媒介是传统大漆、油，
而非普通的颜料。
大漆，并不是油漆！
它的英文名是Chinese Lacquer，
是中国商代便开始使用的天然涂料。
而画作上凹凸不平废墟般的痕迹，
是由建筑废料、枯枝杂草，
以及其他一些有历史痕迹的废料组合而成。
冷冰川，《“白石”之六》，2018
布上综合材料
100 x 100 cm
© 艺术家
也许你会提出这样的疑问：
“在这组艺术作品中
似乎没有传统艺术苦心营造的审美价值？”
而这也是当代艺术的一大特点：
美学价值，
并非是评判艺术作品的最高标准。
艺术作品背后的作者观念，
变得尤为重要；
艺术家基于生活的感受性，
更加受到关注。
艺术家冷冰川正在作画
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
冷冰川，正是这组作品背后的艺术家。
本次展览的学术主持朱青生，曾写下过这样的评价：“冷冰川的手法， 除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外，他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献，即刻墨。”
艺术家冷冰川正在作画
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
“刻墨”，是冷冰川自己独特的艺术语言。用直白的话讲，他的刻墨作品是先在纸上泼墨，然后用刀刻进行创作。
但在鼓浪屿当代艺术中心KCCA开幕展中，冷冰川似乎找了一个与“刻”完全相反的创作语言。但相同的是，这些画作都不是画出来的。
冷冰川，《夹竹桃》，2013
50cm×38cm
艺术家是怎么想到用大漆进行创作？
通过“废料”艺术家想要表现什么？
冷冰川如何解读他的作品与“叠层时空”？
在此，选择冷冰川在接受策展人高远采访时提到的两个关键词：“自然”与“传统”，愿与大家一起走进一点艺术家的内心。
自然
“重要的是情感，
而不是画面的描述。”
冷冰川，《小寒》，2020
布上综合材料
100 x 100 cm
© 艺术家
从刻墨到大漆，冷冰川并没有刻意地改变创作方法，“我一直只是自然地创作”。
这里的自然，不只是指环境的大自然，更是一种与自己相处的、与矫揉造作相反的、自然的状态。艺术家注重自然的感情、自然的灵感，因此才会使用来源于自然的传统大漆、找寻自然中存在的枯枝败叶、并且使用自然的泥土来作为颜料粉。
艺术家将多种自然融合，希望以此来捕捉那份自然的痕迹与天机，那是一种意识珍贵力量，“对我来说重要的是情感，而不是画面的描述。”
艺术家冷冰川正在作画
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
来自于自然画作，是否描绘了什么呢？
在这里，其实不需要什么具象的现世描绘，它是艺术家创作的浪漫景象，蕴含着一种类似于对海底深处、天空深处、心灵深处的幻想。凝视冷冰川的作品，会有短暂逃离现实的喧嚣之感。
正如冷冰川自己所言“我在创作时我会试图把形形色色的经验全部忘光，与自己的心境开启一场秘密的交流。”
传统
“千年的历史，
可以给我们一种力量。”
冷冰川，《花开花落》，1996
50 x 44 cm
©鼓浪屿当代艺术中心KCCA
对于此次参展所使用的“大漆”这种媒介，冷冰川如此评价：“大漆千年的历史，使它浓烈而又包容，可以给我一种力量。”
无论是墨还是大漆，艺术家冷冰川的所使用的媒介总是与中国传统相关，本次参展作品诸如《小寒》、《冬至》，亦是以中国传统节气命名，他自己也曾如此说道“无论用什么材料，我其实画的还是中国绘画。”
冷冰川，《冬至》，2019-2020
布上综合材料
100 x 100 cm
© 艺术家
在这份传统背后，你可能想不到的是冷冰川其实旅居欧洲多年，这也使得冷冰川站在一个传统与当代、东方与西方的叠层交汇点，他创作的图像是西方化的，而作品气质却是东方的。
而当传统走进当代美术馆，冷冰川相信艺术的力量，作品建筑废料的使用亦是一种对现实的关照，“文化艺术可以激活城市的理念，营造一种城市自发生长的亲密感和凝聚力，延续城市发展的新活力。”
关于艺术家
冷冰川
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冷冰川，1961年生于江苏南通，现于巴塞罗那和北京两地生活、创作。1996年毕业于荷兰格罗宁根大学艺术学院，2014年毕业于西班牙巴塞罗那大学美术学院，并获得博士学位。
冷冰川在形而下的材质、技法到形而上的观念、方法论等方面都有过很深的探索，他的独创手法是选择用刀并在墨色的底板上创作，这种手法被称之为“刻墨”，彰显了东方式的思维。同时冷冰川习惯于用文字随时记录自己的感悟，出版的作品包括《冷冰川》《二十四节气》《无尽心》《遁词》《最后的罂粟》《乌东西》《二十四节气的恋人》《触处似花开》《纵情之痛》等。
他的作品曾在海内外举办过多次个展，包括 2012 年台北大未来画廊“至素朴”个展，2010 年上海美术馆个展，2009 年今日美术馆“至朴素”个展，2007 年苏州博物馆“冷冰川艺术展”，1999 年加泰罗尼亚 Olot 赫罗纳银行基金会个展，1998 年巴塞罗那奥林匹克艺术中心个展等，其作品还曾被中国美术馆、广东省美术馆、关山月美术馆、南京博物馆、苏州博物馆等多家机构收藏。
作品独特的肌理
正在鼓浪屿当代艺术中心KCCA
开幕展“叠层时空”
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