徐冰，被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。
他将艺术带入外太空，用人工智能创作电影。你永远想不到艺术家徐冰的下一步是什么。
对话艺术家徐冰
故事
背后的故事
1987年徐冰在北京大兴寒营乡古籍印刷厂制作《天书》
© 徐冰工作室
如果有人想了解中国当代艺术，
徐冰，
一定是那个永远无法绕开的名字。
从事艺术创作40余年，
创作媒介涵盖版画、装置、影像、手稿。
他将艺术带入外太空，
用人工智能创作电影，
你永远想不到艺术家徐冰的下一步是什么。
徐冰，《天书》，1987-1991
综合媒介材料
© 徐冰工作室
可能因为徐冰对于中国当代艺术太过重要，
介绍起来会有无从入手的感觉。
但是提到徐冰，
无可避免要提到他最重要的作品之一：
《天书》。
1987-1991的整整4年时间里，
三十出头的徐冰，
在央美教员小小的宿舍中，
“造”出4000多个“伪汉字”
（如下图文字所示）。
徐冰，《天书》，1987-1991
© 徐冰工作室
徐冰还用古代手工雕版的印刷方法，
以极考究的制作工序，
做了120套、一套四册的《天书》。
但是任何人，
包括艺术家徐冰本人在内，
都无法从这些文字中读出任何内容。
因此有人如此评价这件作品：
“徐冰的行为很荒谬
认真而严肃地花费四年时间制作出几千个没有任何意义的符号。”
徐冰，《天书》
1998年在加拿大国家美术馆
© 徐冰工作室
但这又正是《天书》的意义所在
它促使人们反省自己的现实生活，
日复一日做的许多事情究竟有意义吗？
意义的本质、目的是什么？
对于这件作品，
徐冰曾如此说道：
“我只是在寻找一种新的方式说过去没有人说过的话”。
观众正在观看徐冰的作品
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
而这其实也是徐冰对艺术的理解
“我希望我创作的艺术，
无论被定义为传统艺术或是当代艺术，
都能给社会带来新的启发、提示新的思想、说一些过去没有人说过的话，这样才有存在的价值。”
徐冰的这个想法，
从KCCA开幕展“叠层时空”中，
也可窥视一二。
或许走进展览呈现的：
《背后的故事》，
就是你走进徐冰的第一步。
生活碎片
“利用生活碎片，
改变旧有思维。”
徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019
综合媒材装置
150 x 300 cm
500 x 174 x 60 cm
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
看到上图你是否也有一丝疑惑？
徐冰也画传统山水画吗？
这幅国画旁边为何有一些暴露的叶子？
《背后的故事》背后有什么呢？
徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019
综合媒材装置
150 x 300 cm
500 x 174 x 60 cm
（该拍摄角度为画作背面）
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
之所以叫做《背后的故事》，是因为走到背后观者才会发现，这幅山水画的真相。
它不是从正面画出来的，而是从背面拼贴和靠调节空间中光的状况显现出来的。使用的材料则是我们随处可见的生活碎片：塑料袋、旧报纸、枯树枝。在光影的反射下，通过徐冰的改造，“废品”变成了一件大师之作。
对此，徐冰在接受采访时说道，“优雅的山水画和随处可见的废料，听起来毫不相关，但也正是对于废料这种媒介的使用，才能触碰到某种旧有思维的改变。”
徐冰，《背后的故事：桃源仙居图》，2019
干枯植物，垃圾等、磨砂玻璃
努桑塔拉现当代艺术博物馆展出
© 徐冰工作室
徐冰《背后的故事》这组作品的开端，其实也有一个“背后的故事”。展厅所呈现的《背后的故事：仿大痴山水图》是“背后的故事”系列创作于2019年较新的创作。
这一系列的作品始于2004年，徐冰收到德国东亚美术馆的邀请，该美术馆在二战期间，90%的藏品流失，彼时只剩下一些丢失的艺术品照片。徐冰希望做一些结合当地历史与个人文化背景的新作品，便从馆藏档案中选择了三件丢失的中国古画照片作为素材，进行创造性的再诠释。
当这件叠加了多元记忆、历史、材料、文化的作品，来到国际历史社区鼓浪屿，仿佛一段新的背后的故事的背后的故事，正在拉开帷幕。
欢迎进入
“不要自说自话，
我的作品欢迎大家进入。”
观众正在观看徐冰的作品
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA
我们独家了解到，在KCCA开幕展“叠层时空”中，徐冰这件《背后的故事》被许多不同身份、不同职业、不同地域的到场观众评为“最有意思的作品”，经常有很多人在《背后的故事》背后久久驻足。
打破了某种当代艺术“难以接近”的刻板印象，徐冰希望自己的作品能够和社会、和观众有一种交互的关系。
“我不喜欢那种会把人吓跑的、自说自话的当代艺术，所以我希望我的作品是平易近人的，它欢迎各个阶层、各个年龄段的人进入，并从中获取自己所需的那部分营养。”
航天员杨利伟参观徐冰工作室
© 徐冰工作室
或许正是徐冰这种开放、包容的当代艺术态度，使得他创作40年，仍在不断接触新领域，甚至不断突破人们心中艺术的边界、科技的边界，让当代艺术被更多领域的人所看到。
《天书》诞生的35年之后，“徐冰天书号”火箭发射升空，这也是世界上第一枚以艺术家和艺术作品命名的火箭。
“徐冰天书号”火箭发射，2021年
© 徐冰工作室
近几年，徐冰还创作出了“人工智能无限电影”——观众输入一句话，或选择一个主题，甚至影片长短，电影AI就会去搜集网络上的移动影像，生成一份独一无二的为你订制的故事。
徐冰还将来源于emoji《地书》演进为Metawords，使其成为一次元宇宙的语言实验。
《地书元语言》图解
© 徐冰工作室
你很难想象这个生于1955年的中国最具影响力的当代艺术家之一，却能将艺术玩的如此“新潮前卫”又如此“接地气”，直到今天还在不断地突破自己原有的创作语言。
“艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种新的看事情的角度。”
或许这份新的角度，就是你打开新年的最佳方式。
关于艺术家
徐冰
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徐冰，艺术家，1955年生于重庆。中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。
作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
1999年，由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2003年，“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院教育发展基金会颁发的“徐悲鸿——艺术创作奖”。
作品背后的故事
正在鼓浪屿当代艺术中心KCCA
开幕展“叠层时空”
等待与你的相遇
KCCA
初三 - 初五特别开馆
门票免费 开启艺术新年
特别开馆期间每天到场的第22位观众
将获得KCCA送出的拜年礼物
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