文／冯海涛 山水画／刘炳新
中国画的核心，是表现作者的情感和认识。如果画面只是机械的物象形态，或者逻辑内的图形，哪么中国画的艺术身份将不再成立。意到，是画面情感以及认识产生的条件，所以中国画的画面在形态上很容易被认为没有画完。可是意识上确实给人有无穷无尽的想象空间。
刘炳新山水画作品欣赏
看得懂，看不懂，不是衡量艺术的标准，因为审美不是平等的，也不是统一的。以形似与不似来议定为看得懂，看不懂的概念，也是不对的。因为中国画的艺术呈现和表达的思想，不是以似与不似而定，而是因为表达的思想所需要的。同样一幅画，有的群体可以看得懂，有的群体模棱两可，有的群体因为看不懂，会直接认为是瞎胡闹。但是这幅画是艺术品吗？也是，也不是。看懂的认为其是艺术品；看不懂的人认为其不是艺术品；模棱两可的那就是随风倒了，因为他们无法肯定，也就无法认定其是否是艺术品。当然也会有反的效果，就是看懂的认为其不是艺术品；看不懂的反而认为其是艺术品。这也符合了哲学的矛盾定律。
刘炳新山水画作品欣赏
形态的认知，是人类视觉的选择，但是艺术的表现不仅是视觉的简单认识。当然这是指的广域范围，因为在特定的群体中，视觉的第一选择就是本真的艺术。但是，他们的第一视觉却不是因为形态的认知。而是因为其能一眼就发现画面中流露的情感和画家思想的表达。画面的看得懂与看不懂，在于是谁，而不是一个群体或者是个人的表现。以形态似与不似作为看懂、看不懂为衡量标准的，基本可以确定其是不懂艺术的。所以艺术的美，不是简单的“美”的定义，而是有特殊的设定。
刘炳新山水画作品欣赏
艺术是服务于社会的，艺术是需要人人皆懂的论调是错误的，因为艺术发展为生产力，或者是适应普通审美时，其已不再是艺术，而是产品或者工艺品。艺术服务社会不假，但是其尽到的责任是引导或者领导社会审美进步的，而不是成为当下人人皆懂的“美”。
画家 刘炳新
刘炳新：原名（刘丙新）号豫石，师云堂主人。1968年生于河南省柘城县，自幼受名家指导学习中国传统画技法，习画三十余年，先后师承刘表洪，贾又福诸先生，主攻山水。现为河南省名家书画艺术研究学会客座教授，闽商书画院名誉院长，北京八月画会常务理事，中央美术学院贾又福工作室画家，肖大平国展创作院导师，中国民族文化艺术研究院画家，中国青年美术家协会会员。