看了春晚的相声小品，竟然无限怀念起本山大叔，就算岳云鹏在也好啊。有他们在，这相声小品也不至于这么敷衍吧？是真的没有人才，还是导演不会选才？
开场小品《父与子》，是一个应时应景合家欢式的作品。只是这种风格的小品从一开始，就不会给观众任何悬念和期待。
典型的春晚式说教和煽情，其中你就算加上多么高明的包袱，都让人感到反胃，况且他还真没什么包袱。
唯一可笑的竟然是创作手法，老爷子从衣服中拆出70万存折。开出租能赚70万，你是一天干52个小时吗？衣服中藏钱，这个历史悠久的梗，甚至可以追溯到八十年代“北京二赵”的一段相声。
接下来开心麻花的《还不还》，才能算得上是一个专业的喜剧小品。从开头的“血债血偿”，“输液福根”到“接暖气水”，充分表现了创作者的发散性思维。
唯一的缺点，开心麻花的春晚作品总会有一个光明的尾巴。最后作品中的老赖，竟然因为友情还了钱。既然老赖都这么仗义，还要法院的强制执行干什么？
贾玲，张小斐的《喜上加喜》，二人用自身的反差做梗，同样用过很多次。只是每次都添加不同的素材，所以目前还能勉强看得过去。
贾冰在小品《发红包》中，仍然走不出自己暖男的人设。只是作者“为谱新曲强说愁”，为了给员工发红包，非要贱卖自己的车，给人的感觉非常牵强。
好在这个小品秉承了东北小品一贯的优良传统，刀刀要见血，每句话都能设计成包袱。因此，笑果还算不错。但观众更期待的，还是贾冰的自我突破。
郭冬临的小品《休息区的故事》，完美抄袭了曾经表演过的《危机时刻》。从情节到语言，到演员，都是一模一样。只不过上次是警察，这次是医生。
连春晚都已经用上了克隆技术，看来主创人员确实把高科技用在了实处。只不过观众感觉有些恶心罢了。
首先是姜主席和德艺双馨合作的《欢乐方言》。以方言为梗，上世纪七八十年代，在信息落后的时期，多少还会有些人感兴趣。现在谁都会哼上几句粤语歌，难道还有人盼着在春晚上，等着您的科普吗？
无奈的是，姜主席的思维还停留在上个世纪，即使这个题材早已被挖掘得体无完肤了，姜主席愣是以为这种老梗还在保质期内。你说这神奇不神奇。
舞台上的姜主席依然是生龙活虎，德艺双馨的捧哏也算是滴水不漏。这二位越看越像是在说相声。但你见过一个包袱都没有的相声吗？在春晚舞台上，就来个小刀剌P股，让你开开眼。
卢鑫，玉浩的《像不像》，确实有向姜主席致敬的感觉。你一个包袱也没有，我这边也不能坏了规矩。或许，这就是主流相声一直强调的“传承”吧。
这段相声听名字，貌似是个新作品。但进入正活，发现在不同舞台上，至少已经有不下一百人玩过这种老梗。不明白这二位相声新势力，炒冷饭的自信怎么就这么强？
再有还得请教这二位新势力，是怎么在相声作品中，把铺平垫稳，三翻四抖这些相声基本功，剔除得如此干净。说这么一段极度尴尬的相声，就为了在春晚上露个脸吗？
都说春晚节目的选拔机制多么严格，不明白就这两个歪瓜裂枣，到底是哪里俘获了导演的芳心。
看了小品想本山，看了相声想小岳。我估计绝大多数人，看过春晚都是这么想的吧。只是导演不愿意和我们同流合污罢了。呵呵。