他是山水的主宰，
掌中有雷霆，
有煦阳和风，
有微波浅渚，
有茂林修竹，
有良田万顷……
他见识过，思考过，
千百次地描绘过。
——黄永玉
从受冷落靠边站，到一代山水画大师。何海霞先生晚年达到了他的人生顶点，得到了前所未有的荣誉和财富。
何海霞：（1908—1998年），满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛，中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家。长安画派中何海霞与石鲁、赵望云三足鼎立，是缺一不可的领军人物。1935年春，何海霞拜师张大千，时年张大千36岁，何海霞27岁，成为大风堂中得意门生。
何海霞1908年9月生于北京，十岁失学，到琉璃厂古玩铺“悦古斋”学徒，好听点说，师从老掌柜韩公典学艺。用阶级斗争的眼光看，是给资本家当童工。古玩行，不同于其他的买卖行，在这里学徒，学的是字画的品鉴临摹。十岁，正是好玩好动的年龄，要规规矩矩学徒三年，总要吃不少苦吧。
何老回忆说：“那个时代进琉璃厂跟师傅学艺，要先立规矩，礼法讲究之多，一丝一毫都不能少。”学徒要早起晚睡，除了画画习字，学做买卖，还要干杂活，伺候掌柜的生活。“那年月学徒学的是手艺，挨打受骂是家常便饭。”他说：“不受磨不成佛，不吃苦中苦，难得甜上甜。”是掌柜的给了自己吃饭本钱。
世上没有白吃的苦，学艺三年，加上超人的天赋，何海霞十几岁就能以画养家吃饭了。1992年中国画研究院曾主办“祝贺何海霞从艺七十周年”活动，就是从他十五岁给石印厂画图稿时算起的。他曾非常自豪地说：“我何海霞这一支笔，从来没有把买卖推出去过，你要什么，我都能画。”才艺之高，可见一斑。
他少年即有“鬼手”之誉，不是浪得虚名。吉人天相，何海霞十六岁被京城名家金城、周肇祥看中，进入著名的中国画学会。三十年代又入张大千门墙。从此，燕人何瀛和他格调高古的国画，享誉京津画坛。
黄永玉先生说他“见惯了生活，拍遍了栏杆。他宠辱不惊，从容处事，他什么都来得，端得起，放得下”。总之，凭着过硬的本领，何老愣是在异乡打开了一片天地。
上世纪七十年代末，社会风向有变，何海霞先生的过硬本领又有了用武之地。1976年，他应邀为北京饭店、钓鱼台国宾馆绘制巨幅金碧青绿山水画，到八十年代初，北京许多大型公共场所、政府机关，都出现了署名何海霞的巨幅画作，震动了画坛。
周绍华评论说：“他1976年以后所作的巨幅山水画，鸿篇巨构、金碧辉煌、气势磅礴、意境幽远，充满欢乐和热情，表现出吞吐山川，拥抱时代的大手笔、大气魄。”这自然要引起领导人的关注，何海霞先生的人生也再次改变。三十多年的梦想终于实现，1984年他户口还京，调入中国画研究院，从异乡终于回到了故乡。
有位理论家说：“燕人何海霞回到北京完成自我并把许多黄钟大吕，金碧辉煌的山水画悬挂在首都各大庙堂，他因此成为20世纪中国最大的庙堂山水画家。”
真可谓“世事一场大梦，人生几度秋凉”。何海霞先生有何感慨，不得而知。曾听他总一生之帐时说，“别的都靠不住，人要有本事、有手艺才行”。还是老一辈人朴厚，讲的都是实实在在的话。
何老回到北京时已经七十六岁了，住双榆树国务院专家楼，头上顶着各种光环，可谓功成名就，衣锦荣归了。然而，他并没有装腔作势牛起来。用时髦的话说，仍然不忘初心，保持本色。
古人有人生三不朽之说，立德是放在第一位的。德的外在表现，是一个人为人处世的一种态度。要有“拔苦与乐”的慈悲心肠，有“推己及人”的生活素养。
能画大画，不一定就是大师，要看他有没有德。大德不是吹大话，摆姿态，是点点滴滴的无意流露，这就是陈师曾所说人品第一、画品第二的意思，何海霞先生庶几近之了。环顾今日，如果说何海霞的山水画是广陵散，那么夫子之德就更是广陵散了。