墨花墨禽，注重的是客观的再现，笔墨是服务于形象的塑造的，主观的情感是寄寓于客观的再现的，形象是服务于笔墨的书写的，主观的情感是凌驾于客观的再现的，畅神写意是画家创作的基本依据，“合之则双美，离之则两伤”。
花鸟画不能拘谨于表现中的某一种方式、方法，或者是某一种图式语言，要千方百计的变换着手法，使花鸟画呈现出多样的神采。
赵少俨：1975年出生，硕士生导师，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，荣宝斋画院创作研究中心主任。
落 墨 为 品 格
文/汪为新
花鸟难工并不在于形似，当下大部分画家对熟知物象的描绘容易落入追求外表形似的俗套之中，这也是近代以来花鸟画每况愈下的直接原因。
于外有形，于内有神，故优秀画家能够在形似之外有所得。形似之外的神的内涵所指，其实来自内在气质，下笔即有高致，故历代大家能作无上粉本，如果形似备而乏气韵，则奄奄如九泉之下物而无生意。“画花美而艳，画竹野而闲，画禽鸟羽毛精迅”，所言表达物象之物性生意；表现物象之独特风韵；表现物象之所兴起人意之处。
所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。所以涉及古人法，黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”。延至今日，花鸟画仍以此为宗。
赵少俨追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性，此少俨一得。
从此意义上说少俨对物象神态丰富细致的描绘区别于同辈画家，他的造型得宋人良多，气息获古人扶持，就意境而言便得古气。不像当下他人只馋獠生涎，不得临渊之羡。然少俨是否曲尽其性，其实并不重要，然其取法先贤，或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。古人自有其精气，取之则仅仅如此，尚不能立面目，不可倡之。
我与少俨往来，喜其得古人之正道，又别于一味摹仿，不失古人灵妙之趣，倘若以古人之矩矱，运自我之性灵，纵未能到得古人地位，也能不失自家灵趣。
赵少俨的画，舍形迹之似而求艺理之趣，在对花岛的表现过程中形成了自己的风貌。这“艺理之趣”，就是因为他“懂”画。
他的作品中，表现的多是兰草秋菊、折枝菜蔬、鸟兽蛙鱼等传统花鸟画的寻常题材，但画面表现处处见笔性、寓墨气，并通过笔性、墨气的熟练与积聚，来呈现艺术气韵，这正是中国画写意性区别于西洋画写实性的独妙之处。
古人讲“落墨为格”，少俨心契，而其间会心处，当只有他自己知晓。