小阔爱们，周日好呀！
如果你经常刷短视频，或微信里有上海的朋友，想必早见过“满屋花火”的照片。
照片中，几条用钢丝编成的小舟，零散地分布在各个角落；小舟四周缠绕着上万米红色针织线，从远处看，犹如汹涌喷发的火焰。
该装置艺术作品名为《未知的旅程》，由日本籍艺术家盐田千春创作，此刻正在上海“盐田千春个人展”中展出。
该展吸引了不少当地人去打卡，因为盐田的作品一向以“视觉冲击”和“沉浸式氛围”出圈——你无需提前做功课，就能读懂作品传递的情绪，包括恐惧、不安、怀念和希冀。
也因此，看她的展需要勇气，一不小心就会陷进去。
针织线，是盐田赖以“跳出传统二维作品、将情感立体化”的工具。而不同颜色的针织线，则代表了不同的心境。
红色代表“不舍”。
1999年，盐田在作品《与DNA的对话》中，用450根红色针织线，分别将450只来自不同主人、承载了不同故事的鞋子挂起；针织线的另一端，则统一延伸至某角落——
仿佛在我们的精神世界上空，出现了一个洞。无数细线从洞中射出，奋力将即将消失的记忆拉回来。
与其表现手法相同的，还有《聚集―寻找目的地》和《手中的钥匙》。
前者创作于2014年，盐田用红色针织线悬吊起了 440 个旅行箱，以纪念自己走过的城市。
后者首次展出于2015年的第56届威尼斯双年展，由5万多把满布锈迹或刮痕的钥匙，以及将其吊起的5万根红色针织线组成。盐田还凭此作品，成为展览的焦点。
黑色代表“不安”。
9岁那年，盐田家中意外起火，一架钢琴被熏黑了、散发出烧焦的味道。长辈将钢琴搬到家门口——恰好对着她卧室的窗户。
盐田每次靠近窗边，都难以避免地看到它黝黑的轮廓，并想起被大火包围时的恐惧，“它深深地印在我的脑海里，我越是想忘记它，它的形状就越具体”。
长大后，她用黑色针织线将一架钢琴层层缠绕，试图重现当年“火烧钢琴”的画面，为其取名《在沉默中》。
随着时间推移，令盐田感到焦虑的事情越来越多，她用黑色针织线将钢琴四周的观众席也包裹了起来，似乎想表达“不安正在蔓延”。
2017年，盐田被医生诊断为癌症复发。但彼时，她不再恐惧，而是思考在剩下的日子里该如何好好过。
她的作品里，开始出现大量的白色针织线——白色代表“希冀、美好与永恒”。
同年，《我们将去往何方》展出于法国一家购物中心。盐田用近27万米的白色针织线，将150艘小船吊在半空中，几乎遮盖了购物中心的地面和窗户。观赏者可以在里面自由穿梭，接受柔软的白色针织线——即“希望”的轻抚。
《超越时间》则更像是为自己曾经的不安，画上了一个句号。该作品的主题，也是一架钢琴，这次它被白色的针织线缠绕。针织线连接着天花板，线团内有大量纸质乐谱。远看，仿佛正在喷发新的乐章和开启新的征程。
盐田的上海个展里，有多达80余件张力与惊艳感并存的装置艺术品，三言两语，难以表达它们所能带给你的震撼。
如果有机会，请亲自去一趟、沉浸其中。