作为法国美术家协会会员中的首位中国女性艺术家
她行在艺术却不止于艺术
凭借不断的探索积累
她以预言未来和光明的“阿波罗”为代号
致力于成就艺术与科学融合的事业
与倡导创新、高效、可持续元宇宙的“全球元点设计大奖”不谋而合
她就是第一届“全球元点设计大奖”评审——郝友
郝友
法国美术家协会首位中国女性艺术家，艺术顾问与策划，ArtPollo阿波罗艺术网董事长、观唐美术馆副馆长，观唐公益基金会副理事长，欧美同学会2005委员会理事。
代表成就：
2010年 法国巴黎 获法国美术家协会沙龙奖
2011年 中国北京 风尚权利榜 艺术领袖奖
2014年 策划世界著名苏格兰威士忌品牌尊尼获加（Johnnie Walker）成都展览和活动
2014年 东成西就：紫禁之巅中意联展
2015年 “星耀未来” 悦美术馆艺术展出品人
2016年 策划举办联想集团ThinkPad“看见思考的光”艺术展览
2018年 策展北京万科时代广场艺术节；三里屯通盈中心艺术节
2018年 中国北京大型艺术区观唐艺术区筹备开业，郝友担任观唐美术馆副馆长，策划参展“桃花源”公共艺术展及《蔡志松新作展》、古籍艺术收藏品鉴活动、匡时艺术精品展
2019年 策划和举办红星美凯龙集团苏州爱琴海“鬼才达利艺术作品展”
2019年 策划和举办北京新光大中心 “2019爱之光卜桦艺术展览”
2020年 策划和举办德国科勒集团上海中心“达利艺术藏家展”沉浸式体验艺术人生
2021年 策划举办北京国贸商城&Time Out“买得起艺术周”
2021年 策划举办北京金宝汇艺术与时尚的可持续主义展览
PART1 “杂家”式非典型艺术家
艺术家并不总是极具个性、愤世嫉俗的，至少郝友不是。相反，她始终给人以优雅、热情的亲近感。
出生于艺术世家，从小接受中国美术、音乐、诗歌的熏陶，郝友专业生涯似乎注定要与艺术产生强关联。毕业于中央戏剧学院导演系硕士之后转而前往意大利攻读艺术相关专业，她的艺术创作生涯从此开启。
用郝友的话说，不同于其他艺术家，她所涉及的领域比较“杂”。然而正是所谓的“杂”，和探索的好奇心，赋予了她看待事物更为全面无界的视角和丰富的人生经验。学习导演期间深受斯坦利•库布里克电影《2001:太空漫游》和他一起创作的英国科幻大师阿瑟•克拉克影响，电影《星球大战》和基于美国科幻大师艾萨克.阿西莫夫《银河帝国》系列科幻小说、斯皮尔伯格导演的,《头号玩家》《人工智能》.......通过大师的视角遥想未来。
在欧洲生活、学习和工作多年，郝友游历了众多国家城市。一谈及不同地域的风土人情、文化美食，她便表现出了极高的兴致。她喜爱自由奔放的南欧，“阳光、酒与爱情”成就了自古以来孕育艺术的精华。于她而言，这些都是汲取艺术和灵感的来源。所谓“艺术源于生活”，正是多样的国际文化孕育出了多彩的艺术形式和主张，也正是这些经历，使中西两方的艺术风格在郝友的创作中实现碰撞与融合。
郝友作品：《生命系列——生命的麦浪》
从小到大生长的环境使得郝友对于艺术的发扬与传承有着自己的思考。她认为艺术从不应该积累在少数人手中，而应该是人类共享的精神财富。它像滋养人灵魂的养分，使更多人了解并懂得欣赏艺术，以此使人类精神的宝贵财富不断在基因延续中传承。
PART2 她为艺术带来阿波罗的“太阳”
抓住了互联网带来的机遇，郝友从事的仍然是与艺术相关的事业。
阿波罗艺术网（Artpollo）诞生于2014年，由郝友及英国归来的互联网技术团队创立。“阿波罗”意为光明，它也是古希腊神话中主司预言与艺术的太阳神的名字。旅居欧洲多年的经历使得郝友发现，国内外艺术环境的差异，以及国内的艺术市场作品良莠不齐、真伪难鉴的问题。创办这样一个互联网艺术平台，郝友希望能够为所有热爱艺术、欣赏艺术的创作者和收藏者提供一个真正阳光、透明、信息互通的渠道，让艺术能够成为在人类社会沟通的语言，以期推动艺术生活的全民化进程。
平台经典的“伯乐一千”项目，给予了年轻艺术家更加公平公开的被发现的机会：与平台合作的一千位艺术大师、教授等以匿名的形式对作品进行评价并打分，收藏者即可以此为据鉴赏或购买作品，真正使艺术成为可以有参考的标准。同时，平台精准定位入门级艺术群体，为他们提供了逐渐成长、提升鉴赏水平的机会。在郝友看来，阿波罗艺术网就是通过互联网这样一个共享平台搭建的艺术家与千万用户的桥梁，拉近了更多人与艺术的距离。
谈及做这样一个平台的初衷，郝友直言，并不仅仅停留在简单的艺术品收藏交易。“我们正在做的是人类文明的基因库。”她说。
疫情之前，郝友经常会去美国硅谷，那里有着全世界最先进的科技以及前沿思想。在这里看到了影响人类未来的人工智能、生物科学、可再生能源、太空探索、重组人类基因等方面，人类的基因是硅谷重要研究项目，这给了郝友很大的启发。“他们做的是人类生物人体基因的研究，那么我们的目标就是建立人类精神领域的基因库。”
在阿波罗平台出售的每一件作品都附有一个专属ID，这个ID就是该作品的专属凭证。它不仅可以用来鉴别真伪，同时也可以看作是携带了这件作品所有信息的“基因”。这个概念与如今元宇宙领域的NFT在形式上不谋而合，但与其相比超前了很多年。
“艺术应当是大众的，而不是作为少数人昂贵的爱好。只有当艺术掌握在绝大多数人手里，它才能够被延续下去，我们人类的文明才能够被很好地留存。”心系艺术，心系文明，心系人类的未来，这正是郝友身为艺术家时刻保持的悲悯之心，也是她作为创业者始终秉承的正向态度。
PART3 与“元点”交互于元宇宙
很少能有一个项目与她一直从事的事业有这么高的契合度。这是郝友对“全球元点设计大奖”的评价。
元点奖的目标是找到元宇宙未来世界的好设计，而在六年前阿波罗艺术网也曾发起过“阿波罗艺术未来奖”，聚焦艺术与科技的创造力以及互联网时代的艺术浪潮，以此挖掘具有创新力的年轻艺术家。这些艺术家皆以自己的作品展现了对于未来世界的想象、对于人类未来的思考。
实际上类似元宇宙的项目，郝友团队在几年前就已经有了计划雏形，只是那时的技术与思想使得这个想法看起来还十分超前，似乎不具备完全可行性，但和科技界的合作一直在进行，包括人工智能、太空探索、基因工程、数字艺术、3D打印、仿生机器人......郝友看来，艺术家是愿意探索的群体，他们始终在观察世界，观察人类社会，艺术就是带大家去没有去过的地方，拓展人类思想的宽度，想象力比知识更重要，更多知识会被人工智能替代，因此有想象力和沉浸式体验的数字艺术受欢迎也是趋势。“其实那时认为超前的想法，放在现在也是正好。”郝友笑道，“所以还不算晚，元点奖赶上了好时候，未来我们可以有更多方向的合作。”
虽然是艺术家，但是郝友对于元宇宙有着十分深刻和独到的见解，她甚至写了一本科幻小说来描绘自己想象中的元宇宙未来世界。关于阿波罗艺术网的人类艺术基因库项目，在她看来，有了各项技术的支持，未来也可以在元宇宙发挥它的更大价值。而对于全球元点设计大奖，郝友也表示十分看好，并且期待着未来优秀的元宇宙设计作品与阿波罗艺术网可以在合作融合中碰撞出火花，共同丰富人类的文化艺术基因库。
曾经做过达利的真迹艺术展，也曾在拍卖会拍下达利的手稿，对于这位上个世纪的超现实主义艺术家，郝友再熟悉不过。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，是打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。除了绘画，他也曾设计过经典的“红唇沙发”。“如果达利生在当代，我想他一定会来参加元点奖的。”郝友笑着说。的确，元点奖的主题类别设置中，不论是场景还是产品设计，亦或是虚拟形象的创作，都可以在达利曾经的作品中找到契合点。
科学快速发展的时代，需要更多的人文艺术家参与，是科技向善的基础。艺术家思考感受、提出人心问题，科学家工程师论证推算、提出解决方案，科学和艺术并行的良性循环造福人类。希望在全球元点设计大奖中可以发现更多才华横溢、影响未来的艺术家。对于元点奖参赛选手，这是郝友的期待与祝福。