人的一生很短。
很多优秀画家，
生前并不为人们认同。
近现代画家有三座大山，
“一座是齐白石的花鸟，
一座是黄宾虹的山水，
一座是关良的人物”，
艺术的价值，
时间给出证明。
上世纪国画大师方召麟曾说，
关良的画要三十年后才会受到认可。
21世纪，
关良终于得到了人们的认可。
在拍卖市场关良从鲜为人知的画家，
一跃成为顶级藏家追捧对象，
几十万一尺，
这一切，已与他无关了。
关良是彩墨戏曲人物创始人，
夸张变形手法传神地表现人物的情态。
笔法简单质朴，
极富意趣。
17岁，
关良东渡日本留学。
放弃热门专业，
学“一无用处”的绘画。
关良与其他学生存在差距，
不大的居室里，
堆起2尺厚画稿。
日本学习期间，
他了解了很多西方的画家，
走进了当代艺术世界。
回国后，
关良在上海的美术学校教授油画，
授课之余他继续挥洒画笔。
作品的笔触似乎毛糙却极有趣味表现，
关良和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起并称“中国早期油画四家”。
北伐、抗日战争，
物资紧缺，
关良难以买到颜料与画布，
于是拿起毛笔与宣纸，
简单的工具作画。
将西方的绘画理念，
引入中国传统的水墨画中。
关良一生痴迷戏曲。
常去戏院听戏。
他把繁杂绘画技巧抛却，
画提炼有趣水墨人物。
凡有送戏票他一定会去，
每次看戏都要带本速写本边看边画。
这份痴迷，
关良才能用简拙质朴的线条，
画出灵活精巧的戏曲场景。
郭沫若、齐白石等人非常喜欢关良的画，
普通人却无法欣赏，
说这是孩子的画嘛，
歪歪扭扭的，
都不像。
“关良的画都能懂就坏了。”
郭沫若曾这样说。
李苦禅带学生去参观关良的画展，
学生说，
关良先生为什么不把人物画得标准些？
苦禅先生说，
“良公的画法叫得意忘形。”
关良始终坚持为艺术而艺术，
拒绝画笔介入现实，
拒绝绘画功利性。
这在艺术家将艺术工具化的时代，
实在难得。
1976年，
迈进了新的时代。
关良用一个晚上画了《孙悟空三打白骨精》，
表达内心的喜悦，
叶圣陶先生后来还题了诗。
关良坚持自我，
坚持创作纯粹的艺术。
晚年关良生活简朴，
一大早起来，
就到书房写字画画。
艺术之美是多样的，
我们需要关良这样，
童年已逝不忘率性天真，
用质朴平易线条与明亮的色彩，
活灵活现。
这至真至纯的境界，
是艺术上的化境。
创于2014，相伴已成为习惯
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