学习书法有一个很重要的方面就是兼收并蓄，一般来讲可以分为几个阶段，而一般达到了更高境界的人，才可以称之为一个真正的书者。
最初级的书法人就是谁的字也不学，凭借自己的一己之好去练字，结果写出来一手“江湖体”，这不仅不是书法，而是对于真正书法的一种伤害，稍好一点的就是学习当代人，结果习气难除，还有一种就是盲目学习单一的古人，比如学习“欧楷”只学习欧阳询，学习米芾，就只学习米芾的字，其书法单一而没有个人面目。
更高境界的书法人，是兼容并蓄，融汇诸家之长，而形成了自己的面目，心中没有偏见，对于不同的美学元素，都会积极学习和吸收。
其中有一个很重要的方面，就是日本的书法。
很多人不明白现在日本书法的现状，其实在传承的角度，甚至对于器物的传承上，其完整程度要远远超越了当代人，这些不仅需要兼收并蓄的包容观念，还需要具备足够的书法意识。
有一个在中国留学的日本人，他经过多年的努力，终于悟出了中国古代书法的精髓，他所能够达到了的书法境界，足以让当代书法家汗颜，他被誉为日本的“王羲之”，其书法水平之高，也足以让古人汗颜。
他就是日本的“三笔三迹”之一的小野道风。
日本的“三笔三迹”可以说是日本书法界最高水平的代表，其中空海和尚、橘逸势都曾经到过日本，成为了大唐的留学生，两个人都天分极佳，不仅在日本的时候就学到了大量的中国文化，来到大唐之后，又广泛学习了文学、建筑、书法、绘画等等艺术，尤其在书法领域的造诣，甚至可以与唐代一流高手相媲美。
而这两个人离开长安城的时候，带走了大量的晋唐书法真迹，这便促进了小野道风这一个大宗师的出现，小野道风大量吸取了晋唐笔法的真传，是正宗“笔法”的传人，并且之所以“三笔三迹”值得当代人学习，是因为根植于异族文化体系当中的小野道风，能够在中国传统“笔法”的根基之下，生长出不同的美学范式来。
而这种美学则能够弥补我们文化固有的刻板印象，提供了一种新的创造了和可行性。我们从小野道风的传世作品当中，便不难看出。
作为“三笔三迹”当中，最接近王羲之用笔真相的小野道风而言，他的《玉泉帖》可谓是其生平行草书的最高成就，从“笔法”上来看，他是根正苗红的“二王”正脉，从结字上看，有着明显唐代结字习惯，水平堪于唐代一流高手相媲美，从章法上来看，一脉天机，一人自然，更是唐代作品当中所含有的风范。
并且此作传世为真迹，更是日本的东京国立博物馆的“镇馆之宝”，足以看出其珍贵程度。
对于这件《玉泉帖》我们几乎可以理解为是唐代一流高手的真迹，而目前国内所藏的唐代真迹则寥寥无几，其价值可谓难以估量。