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带着你的烂演技,滚出娱乐圈!

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小片片说大片

2022-01-19 16:52

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最近刷微博的时候,看到一个老视频帖。

里面讲的是,武汉一家密室逃脱训练NPC如何扮丧尸。

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*感兴趣的小伙伴可以去微博找找原视频

视频里的NPC小哥,一边讲解一边演示。

什么叫四肢协调、哪个是腰马合一,讲的头头是道。

实操环节,不输《行尸走肉》的丧尸动作,弩哥见了直呼内行。

在给小哥点赞的同时,我脑子里也冒出了一些奇怪的想法。

假如,我是说假如。

如今活跃在荧幕上的部分演员,对演技的钻研能力,达到小哥一半的水平,吐槽区的UP们是不是该集体下岗了。

有了这个想法之后,我就一直纠结要不要写点啥。

纠结一分钟之后,我决定了:

咱们今天聊聊演技吧!

演技是个好东西,如果演技给力,一个离谱到家的本子,也能拍到风生水起。

比如,前两天我无意间点开了老剧《辣妈正传》。

守在电视旁边的我,是一边吐槽“编剧脑子有坑”和“强行制造冲突”,一边愉快点开下一集。

以现在的视角……不对,即便是以首播时候的视角去看,我都觉得《辣妈正传》的剧本属于离谱上天。

一个那么离谱的本子,却能让我不自觉连看好几集。

至少在我看来,就是因为娘娘的演技到位了。

那种让我气的跳脚,却又不会产生过度生理不适的感觉,确实能让我忽略很多剧本的毛病。

如果说《辣妈正传》还算ok,是靠演技硬撑起一套离谱的剧本。

那同样由娘娘主演的《芈月传》,就是一套离谱的剧本配上了一套离谱的演技,离谱到了家。

以前,我聊服化道的时候,提过一嘴弃坑《芈月传》的事。

除了道具花里胡哨和剧本爆炸差劲之外,演技也是重灾区。

强行扮丑的配角咱不聊,我们直接说孙俪娘娘。

比起《芈月传》里的傻白甜,《大秦帝国》里宁静那种狂野中带着智慧的感觉,其实更符合历史真实的芈八子。

这种乱改历史的问题,本身就拉低了剧的观感。

即便我假装不懂历史,只当它是《甄嬛传》同款傻白甜。

孙俪在《芈月传》中,也完全没能演出主角该有的气势。

那种高潮黑化,走向权力巅峰时大喊“我是钮祜禄·甄嬛”的味道一点没表现出来。

反倒是给几位情郎惹麻烦,一个顶仨。

看到弃坑的时候,我唯一的感觉,只有孙俪的哭戏声音好大。

当然,拿孙俪举例子,并不是想黑一把。

主要娘娘的国民度比较高,拿她两种不同演技做对比,方便大家理解。

孙俪那一代演员,还是比较有职业操守的。

即便演技不给力,也不太会达不到让人产生生理不适的地步。

而如今的新生代嘛……问题就多多了。

我先挑几个常见的聊,万一有遗漏,欢迎大家评论区补充。

首先,就是面部表情问题。

打戏难看,你可以说威亚和武行替身不给力。

特效拉胯,你可以说后期人员太麻瓜。

甚至脸部处理有瑕疵,也可以说是后期滤镜打的不好。

可唯独面部表情,这事儿实在没法洗。

而表情管理,又是考验演技的重要环节。

于是,一票小演员可就怼枪口上去了。

不过,正所谓“你有张良计,我有过墙梯”。

既然拿捏不好表情管理,那我干脆不做不错。

于是,就诞生了举世瞩目的“面瘫派”。

*当然,白客老师可不是面瘫

只要我找到一个看上去兴许、大概、可能最帅最美的表情,那接下来的所有戏,我都绷住不变。

像咱们讲过的《遇龙》,就被吐槽“片方只买了男主一个表情”。

前半段剧情不管是开心、严肃、难过、疼痛、起杀心,都是单表情一镜到底。

这种“面瘫”程度,很明显有些过火。

对比起来,我们讲过的另一部神剧,《你微笑时很美》里的某电竞少女就大方的多。

除了日常嘟嘴,甚至还送了剧组一个限量版瞪眼表情。

有了瞪眼加持,童谣这个角色,瞬间鲜活了很多,达到了初具人形的级别。

哦,这个“初具人形”不算措辞不严谨,他们的演技都太像AI机器人了。

不过,老整五官锁死,终究不是长久之计。

于是,又衍生出了另一个门派——“五官乱飞派”。

这个,就是纯粹的字面意思。

在一个不需要面部扭曲的场景下,演员面部极度狰狞。

你可以说是用力过猛,也可以说是表情管理丧失。

总之,这套神功给我的感觉就是,没有技巧,全是感情。

对了,还多少带点喜剧效果。

既然提到感情,咱们就再深入一步,聊聊部分演员的情绪表达。

*签老师乱飞的五官,大家可以自行脑补

很多时候,观众对于演员情绪的理解,除了看表情之外,主要还是台词功底。

比如,念词够不够流畅、情感有没有贴合情节。

像当年的《亮剑》,各种服化道都堪称简陋,主角团之外的演员水平,也极其参差。

但硬生生靠李幼斌、张光北这群老干部,喊出了真情实感。

李幼斌的另一部经典剧作《闯关东》,不仅道具更上档次,连群演的台词功底,都非常专业。

这刷剧体验,简直绝了。

不过,以上都是老一辈的操作。

放到现在,则完全是另一幅光景:

如果能用影视原声,或者演员亲自后期配音。

播出的片子,指定是“良心之作”,演员清一色未来可期!

用不了原声也ok,不少新生代爱豆们,似乎更喜欢用配音来解决问题。

有点背词功底的,可能就一边表情管理,一边大差不差的念词,给季冠霖一次对口型的机会。

功底差的也没事儿,1234567呗。

*截图出处:电视剧《北辙南辕》

等别人问起“为啥口型对不上”,也不用怕。

问就是“为了过审,改过稿子,口型不对很正常”。

啊,写到这里,我甚至都觉我是在替他们反黑了。

不过,聊了这么多,也只是浮于表面,说了说现象。

既然咱们今天聊了这个话题,自然得透过现象看本质。

首先,我们来确定这部分演员的属性。

一个词概括:生瓜蛋子。

时间回溯到15年前,当时国内的演员筛选标准,比较类似黄金时代的香港。

想入行,要么是科班演艺人员,比如李幼斌、富大龙。

要么有童子功,演技过硬,比如曾经的释小龙。

最差,也是天赋异禀,或者特别适合某类作品的非专业选手。

比如“傻根”王宝强,和“大佐”杨清文。

这里我多讲两句杨清文老师,别看他把各种鬼子演的出神入化,各种吆西八嘎张口就来。

但他并非演艺科班出身,甚至不是日语科班出身。

他最初只是一个普通的货运司机,利用广播自学日语,也只是为了方便做日本的外贸生意。

结果谁也没想到,老哥并没能接到日本订单。

却因为流利的日语,和精湛的演技,成了抗日剧里的常客,也算是一段传奇。

等演员入了行,再从龙套、替身、配角一点一点往上爬。

直到有剧组认可业务能力,或者遇到特别合适的天赐良机,这位艺人就可以演主角了。

换句话说,当时的名演员,拼的还是硬功夫。

反观现在,大家都知道了,拼流量嘛!

这个时候,演员的业务能力,就不是最重要的。

首先,你得有流量!

至于流量是怎么来的,这个一切都好商量。

不管是选秀出道的素人、炒CP上位的练习生,还是结婚破圈的综艺咖。

反正,要先挑“红人”选,越红就越合适。

我甚至见过,某个不开眼的剧组,邀请马保国演戏。

*不过,马老师的演技可能不比部分小鲜肉差劲

片方既然选择追逐流量,自然是奔着钱去的。

而现在“红人”的保鲜期太短,热搜话题的更迭也太快。

可能头天晚上,网友们还只爱4000年一遇的高级脸,明天一早就去催更迷人的郭老师。

现在娱乐圈风向变的这么快,签手里的红人,自然要赶紧变现。

既然一心求快,什么打磨剧本、什么钻研演技,都只是在拖慢资本挥镰刀的速度。

至于其他的,爱豆能做就自己做,不能做就想损招搪塞。

爱豆脸上刀口没长好,不能有大动作,那就把角色设定改成司马脸。

爱豆一口公鸭嗓子,那就挑最好的配音老师辅助。

按这个思路理下去,我做出了一个假设:

如果爱豆连1234567都讲不好,但这个爱豆又特别火,我相信片方可以为他量身定做,把主角改成冷酷的哑巴。

一通操作下来,无非是把几个生瓜蛋子赶鸭子上架。

如果这位爱豆红了,会有下一个打算割韭菜的资方,把哥哥姐姐的档期排满。

如果这位爱豆不给力,也没关系。

这位年轻人,很快就会被互联网遗忘,从此再无出头之日。

反正到最后,艺人和资方都很忙。

修炼演技这种事,过于浪费时间,咱下次一定就好了。

综上所述,这也是我,或者说整个圈子总在抵制流量烂片的原因。

一方面,这些人的演技,确实值得商榷。

拍出来的作品,也确实烂的惊世骇俗。

在国家反诈APP管不到烂片之前,自发抵制确实是个办法

另一方面,我坚信“演技”才是演艺圈的王道。

单靠流量搞饭圈,不仅不是长久之计,还会压榨真正演技派的生存空间。

到时候真变成“劣币驱逐良币”,市场会不会毁灭我不清楚,但让我看不到好作品,我指定不答应。

那今天先到这里吧,喜欢的小伙伴记得一定要点个赞。

咱们明天再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑:阿翟

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