提起周星驰，大家最先想到的，往往都是《大话西游》和《喜剧之王》。
但作为一枚“星粉”，柴叔在星爷创作的众多影片中，最为痴迷的却是《功夫》，并且坚信这才是星爷的巅峰之作。
之所以这么说，并不是因为柴叔是一个心怀武侠和江湖的重度“直男癌”患者，也不是因为《功夫》在2004年上映之时，刷新了数十个国家和地区的华语电影票房纪录。
而是因为，这部影片是星爷饱含赤诚的情怀之作；他在这部影片中，流露出了感人至深的三大情怀，就足以见得这部片子为何能够拿奖无数了。
成长情怀
对周星驰略有了解的人都会发现，他在大多数影片中饰演的角色，名字都跟“星”有关。
比如《捕风汉子》、《江湖最后一个大佬》和《师兄撞鬼》等影片中的“阿星”。
以及《赌侠》中的“周星祖”，《九品芝麻官》中的“包龙星”和《逃学威龙》中的“周星星”。
而《无敌幸运星》、《小偷阿星》和《百变星君》等影片中，不止角色的名字，就连影片的名字，也包含了“星”字。
《功夫》的片名中虽然没有出现“星”，但周星驰饰演的主角，名字只有一个“星”字。
这一点，片尾的字幕，有迹可循。
可能很多人会说，周星驰用“星”字为自己饰演的角色命名，是为了方便，或者是为了打造一个属于自己的“人物标签”。
可柴叔始终认为，星爷看似偷懒和讨巧的取名行为，是在用角色来映衬自己的人生。
他借用了很多名字里有“星”的角色，来讲述自己成名之前的那些辛酸经历，《功夫》中的“星”，亦是如此。
周星驰从小生活在香港九龙的穷人区中，底层小人物的日常，他再熟悉不过了。
这也是为什么，他会把《功夫》的发生地，设定为大隐隐于市的“猪笼城寨”贫民区，会把那些功夫高手主角，都塑造成心怀苦楚的小人物。
父母离婚后，母亲只身一人把周星驰和姐姐妹妹拉扯大，辛苦时，一天要打三份工。
在如此家庭环境中长大的星爷，懂事的非常早。为了让母亲吃上一块肉，他会故意把肉和鸡腿掉在地上，否则，母亲根本不舍得吃。
知晓了星爷的这段经历，就不难理解，《功夫》中落魄的星爷，为什么会那么自然地，把从地上捡来的烟头送到自己的嘴里。
由于家庭贫困、身材矮小，周星驰小时候经常被同学欺负。
长大后，为了减轻母亲的负担，他又早早地开始做兼职补贴家用，欺负他的人，又从同学变成了老板和顾客。
那个时候的周星驰，为了让自己变得强大，把誓不做东亚病夫的李小龙，作为崇拜的偶像。
这些饱含心酸的成长经历，都被星爷拍进了《功夫》里。
只不过影片中，欺负他的人，变成了长他几岁的小混混和黑帮，他想跟李小龙学的功夫，也变成了乞丐卖的《如来神掌》。
《功夫》中，除了有周星驰挥之不去的成长记忆，还有他念念不忘的爱情故事。
影片中黄圣依饰演的角色，之所以会是一个哑女，正是因为星爷在拍摄《功夫》之前刚刚得知，已经嫁为人妇的初恋罗慧娟，因为潜水发生意外，双耳失去了听力。
当外人都在为他的真爱是朱茵还是莫文蔚，吵得不可开交之时，他已经开始用电影，来缅怀自己逝去的爱情。
功夫情怀
周星驰在电影方面的造诣很高，很多人为了表示敬重，都尊称他为“喜剧之王”和星爷。
与此同时，很多人也忽略了，他是一位深藏不露的功夫高手。
《功夫》在美国上映时，他去当地的电视节目上做宣传，主持人挑事，找了一个大胖子跟他比试。没想到，星爷三招两式，就把那人干倒在地。
可见，他还是有一些看家本领的。
周星驰从小就迷恋功夫，还把武术宗师李小龙，作为自己崇拜的偶像。
小时候受限于家庭条件，没有机会拜师学艺，他就把打沙包作为自己习武的一种方式。
长大后，他更是拜了在香港踢过100多次馆的黄淳梁为师，学习咏春拳。
而黄淳梁正是咏春拳一代宗师叶问在香港最重要的弟子之一。所以说，周星驰的偶像李小龙，也算是他的同门师叔。
其实，周星驰是功夫高手这个事实，体现在方方面面。
且不说他早期出演了许多武打电影，还先后被两位武术高手——元彬和甄子丹，夸赞过身手不一般。
单是看看他在《功夫》中，显示出的腹肌，就不得不说，星爷的身材不简单。
只不过，他从未把自己痴迷的功夫，当作可以炫耀的技能。
《功夫》中那些隐匿在猪笼城寨的功夫高手，同样如此。除非谋生、救命和切磋，否则，他们绝不会轻易外露身手。
不管是以反派示人的包租公夫妇，还是分别精通十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍的三人，抑或是十恶不赦的琴音双煞和火云邪神，包括练成如来神掌的星。
这些人，最初登场的时候，都是不露声色的小人物。
直到他们一展身手，观众才知道，原来他们都是高手。
为了在电影中表达自己的功夫情怀，周星驰不仅直接把“功夫”二字作为片名，在选用演员和传达功夫理念的时候，也花费了不少心思。
《功夫》中的打戏，之所以会让人过目不忘，很大程度上是因为，周星驰的选角非常成功。
扮演苦力强的释行宇，是河南嵩山少林寺第32代弟子，有十一年的习武经历。
出演裁缝师傅的赵志凌，当今世界首屈一指的洪拳大师。
董子健的老爸，也就是塑造油炸鬼的董志华，10岁就开始学习京剧，在北京中央艺术团主修的也是武术表演。
火云邪神、包租公婆和天残地残，以及酷似李小龙的陈国坤，就更不用说了。
他们都是周星驰大费周折请来的功夫大师，影片中很多动作，他们都是拳拳见肉的真打实斗。
再加上影片的武术指导，有重招式的洪金宝，也有重意境的袁和平。
强强联手，也难怪时隔多年，这部影片依然能在众多武打片中脱颖而出。
更重要的是，《功夫》也传递出了很多武打片所不重视的“功夫理念”。
不管是从功夫本身的境界：拳脚兵器——大象无形；还是习武之人对功夫的领悟：从恃强凌弱——传道授业。
心怀功夫，身兼导演的周星驰，都在一个半小时左右的时间里，讲清楚也说明白了。
电影情怀
如果说，功夫是周星驰修身养性的乐趣，那么电影则是他安身立命的事业。
两者于他，都是心之所向。
只不过，功夫用来娱乐自己，而电影用来服务他人。
就好比《功夫》海报中，主角双手交错握住的棒棒糖和斧头，它既有抚慰心灵的甜蜜，也有震慑外界的威力。
在商业至上的电影时代，周星驰作为一名喜剧片导演，并没有一味地用技术讨好观众，而是尽可能地用情怀浸润自己的影片。
《功夫》开篇，客串的冯小刚用戏谑的口吻说，他做什么生意也不会做电影，因为星期天电影院里一个人也没有。
这句看似调侃实则意味深长的话，隐喻了当时中国电影市场的黯淡。
可即便如此，周星驰还是在坚守着他的电影梦想。
不止台词能交代的大背景，印证周星驰对电影爱得深沉，《功夫》中还有许多地方，都可以表明，他对电影的热爱。
阅片量稍多的观众，都能看出，周星驰在这部影片中致敬了很多经典作品。
其中最为人称道的，是主角和哑女摆出的《乱世佳人》的姿势和他们身后出现的《礼帽》海报。
还有包租婆在警告斧头帮老大时，模仿李小龙在《猛龙过江》中的动作。
油炸鬼在去世前，说的“能力越大责任越大”和“你打算怎么做”，也都分别致敬了02版的《蜘蛛侠》和1987年的《铁面无私》。
诸如此类的致敬，都是周星驰用自己的电影语言，在讲述他对电影的敬意。
对于影迷来说，能在一部经典作品中，如此自然且不突兀地看到那么多作品的痕迹，确实值得惊喜。
当然了，周星驰的追求可不止如此，为了创作出自己满意的影片，他在制作过程中给自己出了很多难题。
网上至今还流传着，他在拍摄《功夫》时的花絮，看完之后，着实让人钦佩他的敬业之心。
不过，柴叔个人最为之倾倒的，还是周星驰在这部影片中的音乐运用。
N刷这部影片之后还是会感叹，少有导演能像星爷这样，在一部电影中，把中国民乐、西洋音乐、老上海音乐，以及改编、原创音乐结合地如此完美。
毕竟，可不是随便一个导演，都会把整个乐团请来，给自己的电影配乐。
也不是随便一个导演，在请来了著名的配乐大师以后，还要亲自出马，为影片的插曲填词。
所以说，一部《功夫》，就足见周星驰对电影的痴爱。
如今18年过去，再看《功夫》中的细节，光这三大情怀，也足以见得星爷的《功夫》拿奖无数，实至名归！
现在，说起周星驰的电影风格，大家往往谈论的都是独属于他的“周氏无厘头”，实际上，星爷电影的流畅性和节奏感，也是一般导演所望其项背的。
说到这里，就不得不说，这看似是得益于老道的电影剪辑技术，实则是星爷把“功夫”上的心得，运用到了电影当中。
毕竟，“天下武功，无坚不破，唯快不破”，可是习武之人所推崇的真理。
由此可见，不管是电影之中的故事，还是电影之外的技术，都是星爷情怀的投射之地，说到底，他是在用电影书写自己的人生。
《功夫》的结尾，是很多人喜欢的Happyending，主角在这部电影中，实现了功夫梦想，抓住了错过的爱情，弥补了许多让人为之唏嘘的遗憾。
很多“星粉”在看这部剧的时候，会不由自主地把主角想象成周星驰本人，把“星”的命运，当作周星驰对自己人生的另外一种书写。
只可惜，圆满的都在戏里，遗憾的才是人生。
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【文 | 西尔莎 】
【编辑 | 语非年 】