每个人的青春里，都有一个张靓颖……
她是陪伴我们走过青春热血年华的海豚音公主，是用声线撩拨无数人内心情感的百变OST女王，是用《如果这就是爱情》《终于等到你》《画心》抚慰失意人心境的情感疗愈者。
出道17年，张靓颖用音乐默默陪伴，守护我们走过成长的每一段路。
最近，张靓颖又以另一种方式出现在我们的视野。在《中国潮音》这档黑马音综里，我们真正走进了灵魂音乐创作人张靓颖的多元音乐纬度。
收官舞台上，张靓颖与张尕怂共同带来原创作品《相思病》，并融入《月亮代表我的心》，用声音演绎故事，将“思念”这种共鸣情绪唱进每个人的心坎。
在整首歌曲中，张靓颖以人声作为乐器去配合直白诉说情绪的西北方言，穿插经典曲目《月亮代表我的心》，声声入耳，让传统民乐有了另一种可能，更刷新了大众对于融合音乐的认知。
果然，舞台上的张靓颖，永远不会让我们失望。
灵魂歌者张靓颖
讲缘分，不讲技术
的确，张靓颖似乎永远有惊艳众人耳朵的能力，不仅被网友盖章“神仙音色”，更被QQ音乐官方宣布“要去给张靓颖的嗓子买保险！唱的太绝了！”
无数次为她沉沦，只因张靓颖一开口便是岁月静好。
在《中国潮音》这档节目里，张靓颖不断为我们带来惊喜，玩转传统与潮流的融合。就像此前她与“乐玲珑”合作的《木兰星》，用颇具穿透力的音色与传统乐器中国笛搭配，并大胆使用全新配器手碟、颤音琴，让传统乐器打破了常规的框架限制，焕发出了新生。
“国乐版《木兰星》意境绝绝子”的好评背后，是张靓颖不断抠细节的敬业态度。在《木兰星》的创作过程中，张靓颖提议将乐器部分进行简化，保证钢琴在旋律里的协调，这个观点与张亚东的想法不谋而合。在她的指导下，很多选手有了更好的舞台呈现。
很多观众毫不吝啬对张靓颖的赞美——“专业的人聊专业的事儿”、“这个舞台上都是张靓颖这种爱音乐懂音乐的音乐人”，可以说，张靓颖高含金量“宝藏音乐人”的title得到了全方位的证明。
岁月砥砺，张靓颖的嗓音愈加纯粹，想法也更加开阔，张靓颖始终保持着对音乐多元的态度。
正如她所说：“我一直觉得台上的每一个人跟观众之间讲究的不是技术，不是风格，而是讲究缘分，喜欢与否很多时候是没有理由的，不管是抽象还是具象，无需分析，喜欢的人自能收到音乐发出的‘信号’。”
正因为张靓颖对音乐的多元化包容态度，才让她与更多的乐迷有了这份“缘分”。作为“乐府令”，节目中的她从未向选手强势输出个人观点，而是以平等的姿态与他们沟通交流，促进不同优质音乐的交融。难怪会有这么多观众甘愿被张靓颖的真诚所收割。
张靓颖就像她的音乐一样，表面上温润如水，不疾不徐，实则暗藏一股力量，心中有她自己的信念。
于她而言，潮音就是一场探讨当今时代潮流音乐的实验，时势造英雄，时势也造音乐，把经典的东西变成更当下的东西，让民族文化融入潮流，让经典变成时事，以新的口味呈现，就是国乐与潮流融合的开始。
努力是奇迹的另一个名字
满级歌后始终在路上
如果一定要用一个词来形容张靓颖，我认为应该是“勤勉的学者”。
在唱歌这件事上始终保持初心，秉持低姿态，以广阔的音乐态度包罗万象。哪怕如今的张靓颖已经被公认为华语乐坛中的“满级歌后”，但她似乎从未放弃过前行的脚步。
在《中国潮音》里，她毫不遮掩自己对音乐不同领域的求知欲。面对从未接触过的乐器，张靓颖虚心求教，像极了刚步入业界的小萌新。
为了鼓励舞台上不自信的歌手，她还自爆早期唱歌走音的囧事，更将“大哭一场然后在琴房里练了半年音准”的宝贵经验分享给对方，不仅给予精神鼓舞，更直白传授方法论。
她说：“喜欢没有高低之分，不要因为这个事情，因为别人到了什么样的位置，你就会感到自卑，这完全没有必要”。简单直白的金句输出，让选手备受鼓舞。
很多人说张靓颖是“心灵导师”，的确，在成为《中国潮音》的“乐府令”后，她时刻践行职责，注重选手对于不同音乐种类的开发，鼓励选手不要因为探索创新而掩盖自己本身的声音特质，引导他们唱最擅长的方向。
被评价为“最暖心的张导师”，很多观众深以为然，因为张靓颖的确值得。
张靓颖始终没有对潮流的刻板印象，尊重选手们的个性表达，认为音乐没有高低之分。张靓颖在节目中毫不掩饰对纳西族少女凌西的喜爱，凌西表演的《浮躁》大气、震撼，张靓颖递出“直达令”的同时，也直言她的前半段演唱“被衣服束缚”，精准的点评为选手在舞台上的快速提升夯实基础。
擅于发现选手身上的亮点，并能用心关注到选手的“台风”细节，是张靓颖身为“乐府令”的独到之处，她以细腻的视角给予了选手们更全面、立体的舞台经验分享。
再比如点评石玺彤表演的《波斯猫》时，张靓颖直接站起身来模仿波斯猫“摇尾巴”的性感舞蹈动作，让舞台表演细节更加完美。
正如有网友所说的那样，教学相长，在碰撞火花的过程中，张靓颖和音乐人们实现了共同成长，满级歌后始终在路上。
保持初心，挑战自我
对音乐的探索永无止境
在张靓颖看来，音乐往前走，努力的是音乐人，但是推动整个变化的是市场，是听众，所以很多时候她希望听众了解作品的更多细节，创作也不能把听众屏蔽在外。“潮音”的前进需要大量的付出，也需要音乐人们敞开心扉表达自己对于音乐的理解。
张靓颖对作品本身有着自己的判断，她不会因为外界的嘈杂而放弃自我的音乐表达。就像她在《我的梦》中传递的价值观——“一直地一直地往前走疯狂的世界，迎着痛把眼中所有梦，都交给时间”。
亦如她对《中国潮音》的看法，张靓颖从不认为这是一个具有竞赛性质的表演舞台，结果也并非每一位音乐人在舞台上的唯一，在她看来彼此创作与交流的意义远胜于其他一切，舞台上大部分人的想法都是互相契合的。
于是我们看到了张靓颖与选手们真诚探讨音乐，用包容的态度，拿出自己的专业度给予最公平的评定。
于音乐之路上浮浮沉沉许多年，张靓颖更懂得努力的可贵，而做音乐本身就是一种修行。能够强烈感受到张靓颖身上专业、谦逊、真实的这些特质，皆源于她在音乐探索路上的初心。
当深扒张靓颖2021年的歌单时，就会发现她的曲风多变，对音乐的探索似乎永无止境。《越爱》唱出了冬日温暖，《U&I》是爱情里的小确幸，《永生永爱》的高难歌剧唱腔是只有张靓颖才能唱出的味道。
同样，在OST界，张靓颖也依旧不断尝新，贡献了诸多天花板级的作品。《长津湖》宣传主题曲《最可爱的人》为英雄颂歌，如歌如泣；《斛珠夫人》情感主题曲《一生一次心一动》唱出了情感上的万般纠葛，道尽爱之箴言；《魔道祖师》动画完结篇主题曲《无忘》古风古韵，甜虐交织，满满的意境感……一直以来张靓颖都在不断扩展自己的音乐版图，全面开花。
当然，她也在不断给出惊喜，这也是粉丝们所乐见的。综艺感收放自如——四川话版《月亮代表我的心》说来就来；用各种冷笑话炸场，“象”雾“象”雨又“象”风、大“哥”等谐音梗运用得明明白白，连大张伟、薛之谦这种玩梗高手也甘拜下风。
不仅如此，网友们还挖掘出了她诸多“身份”——隐藏的模仿大师、高能脱稿主持人、氛围组救场高手……技多不压身的张珍女士，随时为节目贡献名场面。
了解张靓颖的人都知道，她一路走来并不是始终坦途。但经历过磨砺的她，无论是搞事业还是在生活中，都越发从容。这些年张靓颖整个人的状态更为游刃有余、洒脱自如。
肉眼可见，音乐人张靓颖的全方位状态越来越好，相信《中国潮音》的结束，亦是张靓颖进一步探索不同音乐属性作品的开始。未来，期待她能带着更好的音乐作品，继续陪伴我们的下一个十年。