萧瀚的作品以中国传统为基础，以创新的手法开拓具有意象和印象色彩的水墨画新路，他以多次滴彩积色，形成诸多冷暖灰色调子，产生天然之趣，富于自然而变化的独特风格。其创作理念为“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀”。萧瀚笔下的色彩层次丰富、饱满准确、透明不浊，处处回荡着朦胧美和流动美，展现着西方印象派的神韵，使观赏者眼睛一亮，被称为“积彩色调水墨画的开派人”。
萧瀚：1945年出生于安徽芜湖，旅德著名中国画家，积彩色调水墨画开派人。1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部——中国人才研究会书画人才专业委员会会长，中国友联画院副院长，北京海华归画院院长，中国归国华人艺术家协会主席，中国美术家协会会员，安徽大学及师范大学艺术学院客座教授。
文/邵大箴
萧瀚出生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学绘画系，不用说，那时他接受的是中西融合型的美术教育，重视素描造型，对传统中国画技巧的认识和掌握，相对来说比较薄弱。
1968至1974年，他在安徽博物馆有机会接触包括字画在内的古代文物，使他的眼界、胸襟和对中国绘画的认识都有了很大的提高。在深入学习民族传统的过程中，他逐渐认识到文人画的优长与不足，试图做某些改革的试验。
二十世纪前辈大师们在这方面的努力给他以鼓舞，文人画以前的传统，中国重彩绘画的遗产给他以启发，而西洋绘画在色彩上所取得的成就，给他的改革提供了可供参照的经验。当他从八十年代下半期起有机会大量接触欧洲博物馆中西方绘画藏品，特别是印象派的作品之后，更使他产生了强烈的改革中国画色彩的愿望。
一些批评文人水墨画的人，常常对中国画采用的质材宣纸表示怀疑，而萧瀚则不然。他对宣纸有深厚的感情，这不仅是因为他出生在宣纸的故乡，而且还因为他在艺术实践中认识到宣纸的性能，知道它在色彩的渗透与承受力方面，能显示出独特的、不逊于油彩在画布上的表现力。同时，他谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。
在颜料的运用上，萧瀚把西方的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法，通过积色于宣纸的正反两面和颜色隔纸的过滤，以及多种泼、积法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。
从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门邪道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验，行为规范的基础上做出的某些突破。
从萧瀚的创作成果看，他取得的成绩是可喜的。他的山水画保持了传统中国画的格调，参照和采用了西画的色彩，运用了许多“做画”的方法，但没有丢掉书写，丢掉笔墨。更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。
萧瀚坚持中国画的色彩探索，并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见，但他同时深知，艺术道路无限宽广，中国画的发展道路也非常宽广，他尊重别人在水墨体系内的创造，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。当然，在水墨之路与色彩之路中间，还有相当广阔的地带。