【名家书画】
叶瑞琨，1954年生于成都。
1972年拜岑学恭先生为师学画。
历任成都画院副院长、成都画院美术馆馆长、四川省高级职称（艺术类）评审委员会委员。
现为成都画院艺术委员会主任委员，中国画学会理事、四川省中国画学会常务副会长、中国美术家协会会员，国家一级美术师。
《山水》 纸本设色
墨与色的交换融合使用，应该说只有四川画家能够很好地解决这个问题。以山水画为例，四川的自然、山水最具备这种表现状态。无论是北方还是南方的山水，都几乎一目了然，没有混沌之处，但四川的大山，哪怕山在面前的，画家都不能够完全看清楚，有时候我们去写生，就能深切感受到。在描绘山的时候，低头的一瞬再抬头的时候，眼前的景物就完全不再是刚才看到的景物了。云雾的来去和色彩变幻形成了一些“实是而非”的形态了。我创作时的色彩变化都是在这种状况下得到的。
——叶瑞琨
《牧童归去》 纸本设色
在笔墨间，层峰叠崖、长松丛树、房屋流水、山雾薄烟通过叶瑞琨老师娴熟的技法，有张有弛的构成，骨法渲染和谐有度。之于色彩，叶老师心意并非为了造境，而是从审美传达的角度与山水合化为一，情景交融，存有精神上的互动，用泼彩的方式充分演绎了澄怀观道。恰如其分的在墨色间洗脱畦径，游于丹青法度之外。画面如诗如檄，形与神，心与物，情与景幻化为一。“画到神情飘没处，更无真象有真魂”。
——白晋菁（成都画院艺术评论员）
《曰长如小年》 纸本设色
在对古人精神的追慕中，叶瑞琨尤其钟爱苏轼，他将《前赤壁赋》《后赤壁赋》《石钟山记》《记游松风亭》《喜雨亭记》等名篇都变成绘画作品。尤其是两篇赤壁赋，叶瑞琨采用不同的艺术手法反复再现，有时是相对写意、简淡的水墨，有时却是繁复、富丽的金碧山水。在他看来，二者可以并行不悖。“水墨画就像‘顿悟’，用了学养与修为的积累，画的时候偶然得之；金碧山水则像‘渐悟’，要通过无数次的涂抹、填画，逐渐达到那种单纯的高度。”
——余如波（四川日报记者）
《山水》 纸本设色
《山水》 纸本设色
《江楼帆影》 纸本设色
《闲话图》 纸本设色
《陆游诗意》 纸本设色
《山水》 纸本设色
《九老洞》 纸本设色
《山水》 纸本设色
《山水》 纸本设色
《金色米亚罗》 纸本设色
《西风吹下红雨来》 纸本设色
《峨眉山九老洞》 纸本设色
《急流行》 纸本设色
《石钟山》 纸本设色
责任编辑：张子恒
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