看点孩子的音乐天赋何以挖掘？海外艺术院校有何优势？我们又该如何让孩子在音乐道路上健康、茁壮成长？外滩君专访世界级音乐教育家、大提琴家李凯文（Kevin Lee），通过他的成长经历与体悟，来探索什么才是真正的音乐教育，以及如何帮助更多孩子享受音乐，并从中获得成长的力量。
文丨柯察金 编丨Lulu
以前常说“学好数理化，走遍天下都不怕”——这话放今天仍算适用，但还是稍显局限，尤其是影视、娱乐业蓬勃发展的今天，艺术、音乐等各领域人才早已大显异彩、百花齐放。
艺术曾被指“无用”。但“无用之用”越来越多，正是经济文化发展的表现，也恰是教育进步的信号。然而，接纳“无用”只是第一步，对“无用”形成正确认识则是另外一回事，这方面，我们似乎做得还不够。
据中国音乐协会不完全调查，我国大大小小琴童已达3到4千万。可是，有多少孩子终其成长只记得“考级”两个字，而全然忘掉了“play piano”里的那个“play”？太多太多的学琴者表示，完成考级后再也没碰过琴键，甚至连带着厌恶起音乐。
说到底，艺术是技，也是道。不论是发展兴趣、修养身性，还是靠艺术爬藤、以此为业——何以引导、何以激发，如何平衡孩子兴趣与天赋间的关系，都是美育道路上无法绕开的重要课题。
恰巧，在由留学全知道EduKnow主办的第一届国际艺术教育风云汇上，外滩君有幸拜访了世界级音乐教育家、大提琴家李凯文（Kevin Lee），一番畅谈，受益良多。
说起来，Kevin先生还是中国最早一批音乐留学生之一。改开初期，他便获得了世界顶尖音乐学院的青睐、走出国门。不仅如此，他的人生道路要远比音乐宽广，他对教育的体悟也跳开了专业以外……
李凯文（Kevin Lee）：世界级音乐教育家、大提琴家，毕业于美国柯蒂斯、茱莉亚音乐学院， 曾任教于哈佛大学；同时也是著名好莱坞制片人、美国好莱坞帝国娱乐机构EIE总裁以及美国好莱坞新闻报艺术总监；创办中国精英乐团，多次应邀在白宫音乐会演出；编撰的系列儿童音乐教材获得美国教科文组织高度评价，还曾应人民音乐出版社之邀，录制了《铃木》大提琴演奏教程。
从“神童”到伯乐
Kevin很小便被称作“音乐神童”，虽然并非生自音乐世家，但天才的称号名副其实：
早在1983年，16岁的Kevin便进入中国中央音乐学院；
没过两年，他又以优异表现拿到了美国柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）的全额奖学金，获得了出国深造的机会；
从柯蒂斯毕业后，Kevin 又进入美国茱莉亚学院（The Juilliard School）学习——茱莉亚和柯蒂斯难分高下，被并称为世界一流的音乐学院，堪称音乐界的“哈耶”。
学生生涯甫一结束，Kevin以一名教师的身份，站在哈佛大学讲台。后来创办的中国精英乐团，多次受邀入白宫演出。
神童身份、名校光环，Kevin似乎离大获成功仅有一步之遥。不过之后发生的一件事，狠狠地敲击了他一下，也让他对未来有了全新的思考：
一次，纽约乃至全球著名的音乐厅向这位年轻人抛来橄榄枝。他被告知将有机会与世界顶级音乐大师同台演奏，并且是电视直播。
这真是令人惊喜的消息。Kevin明白，毫无疑问，演奏结束后他将名扬四海，登上事业之新峰。无数音乐人终身向往的Top级演出，如今近在眼前了。
然而就在Kevin一切就绪、只欠完美演出的当晚，“晴天转雨”，好消息来也匆匆去也匆匆。不明所以又无可奈何地，他得知自己被一个美国同学临时替换了下来——一瞬间，长久以来模糊不可言的感受清醒凝结：是啊，作为一个没有任何背景、从中国过来的音乐小子，凭什么顺顺当当地融入西方乐坛？
实力之差尚可弥补，偏见之壑实在难填……
此次打击对Kevin来说，既是一次机遇的痛失，也是一次重新审视自己职业道路的时刻。一番思索后，他想通了——没有人规定大提琴家唯一的舞台是金碧辉煌的音乐厅，自己何不尝试跨界，在新的领域探寻更多可能？
视野开阔起来，脚下的道路也从此越走越宽。
李凯文大提琴专辑
于是，Kevin的身份也变得愈发多样。他联合美国著名导演詹姆斯·卡梅隆合作3D电影《熊猫山》；制作中美首部合作大型电影纪录片《飞虎》；2004年，获得由美国政府颁发的中美文化使者奖，成为获此殊荣的华人世界第一人。
一番闯荡，Kevin挺进好莱坞，成为知名制片人。国际知名的功夫女星杨紫琼，当年也正是由他引荐参演《007》系列。
国际著名女星杨紫琼（图右）正是由李凯文推向好莱坞巨片《007》系列，成为第一位亚裔“邦女郎”。
除了做影视圈的伯乐，世纪初，Kevin决心还要做音乐圈的伯乐。他说了一句动人的话：“年轻的时候，我就是受到别人的发现，才得到那么好的运气、那么多的机会，现在我想做别人的‘伯乐’，多发现一些中国有才华的孩子，助他们走出国门。”
千里马可遇，而伯乐难求，况且是学习西洋乐的孩子，想到异国他乡发展，特别不容易。
为了让更多有音乐天赋的孩子能够走向世界，Kevin成立了国际天才儿童艺术中心（Lee Childern Virtuoso Org），每年挖掘5名有音乐天赋的孩子，亲自培养、倾力赞助，送他们到美国学习深造。
Kevin说他很满意这个身份——“作为一个演奏家，表现力最好、状态最佳的时间，也就那么几年，但做伯乐不一样，这是一个可以做一辈子的事业。”
最擅识人，却说天赋不是最重要
自己便是少年成才，Kevin可以说是最能理解“神童”、也是最擅长发现天分的人。如何判别天赋，对他来说已经有了一套成熟的经验与系统的方法。
一个从没接触过音乐的孩子，也有办法知道他是否有天赋么？对于Kevin来说，答案是肯定的。即便是如同白纸般的幼儿，他也有大量的方法进行测量。
“比如给孩子讲一个故事，看看两个小时后，他还能记住多少；比如给孩子一个节奏，他是否能够复制。有天赋的孩子能够轻松地复制出来，就像玩儿一样。”
艺术很大程度拼的是灵气、灵感，Kevin承认，天赋对于学习音乐很重要。他所选中的孩子们，大多都是个位数年纪。可纵使如此他又说，天赋并不是第一位的。
自古以来的神童，有所成就的不少，但“伤仲永”的亦多。有天赋的孩子一旦被大人发掘，天赋（gift）未必是gift（礼物），也有可能成为阴影。
想到一个典型的案例——前几年，日本有部以钢琴师为题材的高分动画，里面探讨了“神童”的成长故事，令人深思。
主角有马公生，从小便展露了超凡的钢琴天赋，在同龄人当中属于碾压级的存在。
他的母亲因生了大病时日无多，想在临终前把儿子培养成独当一面的钢琴师，从此便剥夺他一切娱乐、磨平他“自由发挥”的一切个性，要求儿子只得像节拍器那样精准地弹奏，像机器一样完美表现、分毫不差（如此收割各种比赛大奖）。
有马公生剧照
然而重压之下，有马对钢琴的态度，从年幼时的欢欣，逐步转变成“为了让母亲开心”的任务。可是这样的动机终究持续不了多久，黑白键剥去了他生命的一切色彩，在母亲逝世后，有马因心理创伤，便再也听不见琴音了，弹琴的时候，好像身体沉陷在深海中。
最后幸而在同伴的融化下，有马才又看到世界的生机，解开了心结。这个故事清晰地道明了：如果音乐成为一种枷锁，那么即便是天才也极有可能走向崩溃。
同样是从神童的身份走过来，Kevin也强调，如果把热爱与天赋放到一起比较，“还是热爱更为重要——如果一个孩子在不情愿的状态下长期坚持一件事情，那么不管他是不是有天赋，早晚都会放弃。”
Kevin自嘲自己曾经并不是一个用功的学生。那他是怎么克服练习的苦、一路走过来的呢？这与他的个性有很大关系——对于舞台，他要求尽善尽美，这种“完美主义”推动着他自发地增加练习、刻苦磨炼。
“在闪光灯之下，我告诉自己一定要做到最好，所以我会坚持练下去”，Kevin说道。
请注意，这种情况之下，他对音乐的追求仍源自内在动力而非外界压力。
Kevin说，如果没有内驱力，音乐学习中的重复练习会非常干枯无趣——“我不建议孩子练琴练很久，相反的，练琴时的专注力才是最重要的。为什么有的孩子练半个小时相当于别人家孩子练三个小时？专注力和热情要非常浓厚，这非常难得，但也是必须条件。”
这在一定程度上解释了，为什么很多学音乐的孩子被鼓励出国学习。海外的那些顶尖音乐学院，特别之处究竟在何处？
Kevin指出，一方面是因为现代的音乐体系是欧美国家确立的，“如果一个外国人要学习琵琶、二胡，那么我也会建议他到中国来取经。”
另一方面，“中国的孩子可能对基本功训练比较用力，但出去看看以后，经过了艺术环境的熏陶，将更有助于将艺术感知内化为内驱力，变成自己内在的东西，这一点很重要。”
Kevin表示，很多中国孩子技术很好，有点像“工匠”，在比赛里也经常拿到前几名。但是如果要站在真正的大舞台进行表演的时候，平时的“工匠式练习”就显得非常薄弱了。
“我们发现很多音乐天才，小时候很好，15岁之前表现惊人——但到了15岁以后，他们在感性，或者更为全面的层次上就很欠缺。”就算是天赋异禀，光靠苦练也是不够的，艺术说到底，是一种感受力。
学习音乐的，大多都成了跨界大师
学音乐，路说窄也窄、说宽也宽，这个事儿得看你怎么想。
如果靠演奏谋生，这条路很窄。Kevin表示，大部分人都成不了大师。可能有一些人选择去教书、去乐团工作，但总体而言，靠音乐吃上饭的人很少很少。
其实古今中外，炼成有成就的音乐人的数量其实并不多，最多的还是成为科学家、企业家、思想家、领导者……
“比如爱因斯坦，他的很多理论，都是来自于音乐给他的灵感；卓别林不用说，是全才，他的剧自编自导自演，还自己谱曲作乐；马斯克也是音乐迷，他甚至鼓励自己的员工上班听音乐……”
Kevin很喜欢钱学森先生的一句话：
“正是这些艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法，我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一些，活一些。”
——钱老20平米的小房间里，钢琴占去了显眼的一大块空间，这位伟大的科学家一生都酷爱古典音乐，经常在黑白琴键里激扬灵感。
图为中关村村史馆的全息投影，钱学森夫人蒋英正在家里弹钢琴
音乐不是封闭、局限的，在Kevin看来，四声部就像是一个数学问题，虽然他笑着说自己数学不好，“但在面对四声部时，也就像是在解决一个数学难题。”
那么多大师都在音乐里拓宽自己的视野，不是没有道理的——学习音乐，其实“就是要点燃孩子头脑中的思维之火”。
作为从古典音乐圈走出来的跨界人士，Kevin悟出的一个深刻道理便是“＋”的重要性——不管孩子具备什么天赋，都不要把他们限定在某一个特定的领域，而要时刻想到那个加号。
他还谈到了一个几个月前过世的老朋友——“欧元之父”罗伯特·蒙代尔，“他拿到了诺贝尔经济学奖，同时也是非常资深的音乐评论家。以前，我们经常在纽约的小酒馆里见面，他告诉我每天清晨都伴随着贝多芬的生命交响曲度过。我问他为什么，他说‘每个早晨，贝多芬都能给我一种动力，让我为我们的事业而奋斗’。”
Kevin与好友罗伯特·蒙代尔（左）
说到底，“音乐是变换大脑的思维制度”。访谈结尾，Kevin语重心长地告诉大家：“我觉得在音乐的陪伴下，不管是不是有天赋，让孩子最终成为一个幸福的人，这是最重要的。”
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