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宋代画院，徽宗的审美趣味
来源：东方生活美学
中国的绘画，成就最高的朝代，大概就是宋代了。
宋代翰林设置的图画院，是历代以来画院制度最完备的时期。
这种专门服务于皇宫帝王的画师，他们所作的画体，通常被称为“院体画”，简称为“院画”。
院体画因为服务对象的局限性，使得作品的表现性和审美情趣都受到了局限，也正因如此，院体画的水平各个朝代都有不同。
到了宋朝，一位著名的书画皇帝横空出世。宋徽宗赵佶的出现，给院体画带来了新的风向。
说起历代帝王的绘画水平，宋徽宗说第二，绝对没人敢说第一。
在中国，自古书画不分家，徽宗作为一位名留青史的伟大书法家，他的画自然也是好的。
他不仅自己喜欢画，也要大力推广绘画艺术。他正式设立了皇家画院，将绘画纳入科举考试的范畴，把有才能的年轻人招募进来进行教学。
这可以说是世界上第一个正规的美术培训机构，也因此，那时的画家地位被提到了前所未有的高度。
这个时期，一众名声显赫的画家如雨后春笋般冒了出来，在国家的大力推广下，这些有才能的人都受到了良好的教育和熏陶，一时间人才济济、高手如云。
如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等，都集中出现在了这个时期。
苏汉臣《冬日戏婴图》
李唐《万壑松风图》
其中张择端的《清明上河图》和王希孟的《千里江山图》，可谓两大国宝，现都收藏在北京故宫博物院之中。
徽宗作为帝王，他成功改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求。
作为画家的徽宗，从不会放任宫廷画家们去自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上的表现与主题，都有着严格的要求。
徽宗的审美情趣，成为了决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合着徽宗的审美趣味和倾向。
这也使得当时的院体画有着统一的性格特点，其“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画打下了良好的基础，其柔弱的风格，则被鲁迅评为“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍”。
宋徽宗《腊梅山禽图》
宋徽宗《桃鸠图》
宋徽宗作为画家，对于花鸟画尤为在意。
《宣和画谱》中记录了他收藏的花鸟画共有两千七百八十六件，可见其对于花鸟画的偏爱。
《画继》则记载了赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来讨论徽宗的艺术成就，普遍认为他的花鸟画是最高的，其对艺术的独创性深深影响了后代绘画的发展历程。
他注重写生，笔法挺秀灵活、舒展自如。在绘画中体物入微，以精细逼真著称，乃是工笔画的创始之人。
他的画取材于真实自然的物象，通过巧妙的构思，来表现超越时空的理想世界。
宋徽宗《瑞鹤图》局部
这一特点也启发了南宋刘松年、李蒿和夏圭等人，使他们在山水画构图一途打开了变革之门。
劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中，将徽宗的花鸟画称为“魔术般的写实主义”，因为徽宗的画给人以“魔术般的诱惑力”。
在徽宗的绘画创作中，他追求的从不仅仅是形似，而是由形似达到神似。
传说他在画翎毛时多以生漆点睛，隐然豆许，却高出纸素，几欲活动一般。这正是徽宗为了由形似达到神似所作的技术性尝试。
宋徽宗《桃鸠图》
《画继》中称：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”
其山水、花鸟、人物的创作，恰如《广川画跋》中所说，“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”。
除此之外，他每年以诗词作为题目进行绘画的科举考试，也极大刺激了中国画意境的深远发展，这其中最著名的故事莫过于“踏花归去马蹄香”的典故了。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗《红蓼白鹅图》
在第88届奥斯卡最佳动画初选现场，一部中国动画引起了轰动。
在很多参选影片只播放了两分钟就被淘汰的情况下，这部七分四十六秒的动画却被评委们连续播放了两遍。
动画《美丽的森林》
动画制作者杨春将徽宗亲笔绘制的《芙蓉锦鸡图》《红蓼水禽图》等十余幅代表了中国工笔画最高水准的宋画，制作成了一部表现林中鸟雀趣味的动画片。
这一部动画中蕴含的古意，藏着的水墨艺术之美，瞬间抓住了美国著名影评家罗夫曼的眼睛，他连连惊叹：
“这非常中国，非常吸引我！”
宋徽宗的政治昏庸，使他几乎断送了一个时代。可他高超的艺术境界，却影响了千年之久。
我们哀叹宋朝有一个昏君，葬送了大宋的半壁江山；我们也庆幸宋朝有位艺术家，使中国的绘画发展到了新的高度。
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