作为盛唐时期的音乐巅峰之作，作为中华乐曲历史上不可忽略的一颗璀璨明珠，作为世界音乐文化中的重要代表，《霓裳羽衣曲》无疑具有极高的艺术价值，接下来简单分析探讨《霓裳羽衣曲》的由来、基本的结构以及它的演变和发展史。
一、《霓裳羽衣曲》的由来
《霓裳羽衣曲》创作于唐代时期，是唐代宫廷音乐的巅峰之作，在唐朝乃至如今的音乐历史上都是具有深远意义的乐曲精品。但是由于《霓裳羽衣曲》距离今日而言太过久远，很多历史都已经无法查明，史料的缺失和记载的真实性不可考等原因使得该曲的由来备受争议。
据史料记载，宋朝时《霓裳羽衣曲》已经没有完整的曲调等信息流传下来，而唐朝时关于《霓裳羽衣曲》的记载还相对较多、较完整，仅仅就《全唐诗》而言，只论“霓裳”二字便出现了数百次之多，因此这篇文章主要根据唐诗的记载以及其他史料相互对照的方式来探讨《霓裳羽衣曲》的由来。
1、唐玄宗聆听仙乐，默记得之
这一说法主要是源于传说，在传说中，有的称唐玄宗在眺望女儿山之后创作了《霓裳羽衣曲》，还有的称唐玄宗游玩仙山，《霓裳羽衣曲》便是他从仙山中得到的仙曲，第二种仙曲的说法更加广泛的被接受。
根据《玄怪录》等记载，有一个高道引着唐玄宗到了月宫，在月宫上，唐玄宗聆听了月宫上演奏的仙乐，因为皇上自己擅长音律，他便默默地记在心中，等回到凡间的时候，唐玄宗再将记载下来的《霓裳羽衣曲》编为宫廷乐曲，流传下来。
2、由杨敬述进献的《婆罗门》改名而得
这种说法是西凉节度使杨敬述到唐朝进献时献上了《婆罗门》，而在这种说法中《婆罗门》是完全由少数民族创作的，《霓裳羽衣曲》只是把该乐曲的名字改换而已。白居易曾在诗中写到关于这件事“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱”，这首诗的注中注明了“开元中西凉府节度杨敬述造”。
不仅如此，在《乐府诗集》和《新唐书》中都有关于这件事的史料佐证。除此之外，还有一种说法是唐玄宗在《婆罗门》的基础上加以改造创作了该曲，这种说法的史料记载也比较多。
例如王灼曾经有言道：“《霓裳羽衣曲》，说者多异，予断之曰：西凉创作，明皇润色，又为易美名，其他饰以神怪者，皆不足信也。”
正如王灼所言，仙乐等神怪的说法都是不可信的，皆为虚幻之言，然而，同样的，这种虚幻之言也从侧面展现给我们《霓裳羽衣曲》的旖旎动听之至，从仙乐二字也体现了当时的听众对于《霓裳羽衣曲》的推崇，将它称之为唐朝乐曲的巅峰之作，名至实归。
二、浅析《霓裳羽衣曲》的艺术之美
在中国古代历史上，音乐和舞蹈本就繁盛，从诗经到元曲，都为我们留下了宝贵的精神财富，而唐朝时期更是古代乐曲、舞蹈创作的巅峰期，唐朝的宫廷乐曲在我国音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。唐朝时文化大融合的风气更是促进了音乐的发展，中原本土的音乐风格吸收发展了少数民族以及外国的乐曲风格，成就了《霓裳羽衣曲》这样具有极高艺术欣赏水平的大唐燕乐。
1、舒缓浩大的结构之美
《霓裳羽衣曲》全曲从结构上来看共计三十六段，其中包括歌曲、舞蹈、乐曲演奏等各个部分融在一起，共同构成了文明于世的霓裳羽衣曲。作为宫廷燕乐，该曲的节奏始终是浩大的，演奏的时间相比于其他乐曲而言更长，也更舒缓，正太给人的感觉铿锵有力而又不失舒缓，正如白居易而言“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。
从段的角度来分，又可以将该曲分为散序、中序和曲破三个部分，散序通俗而言就是前奏，在前奏部分没有舞蹈，也没有歌唱，只有乐器打着节奏；中序的部分加入了歌唱和舞蹈，一般而言就是伴随着乐器的节奏边歌唱边舞蹈；曲破是整个曲子的高潮部分，在这一阶段，主要以舞蹈为中心，歌唱和乐器的节奏都逐渐加快，到结尾时才重新逐渐便缓，直到结束。这三部分的设计堪称绝妙，松弛有度，精妙绝伦的将各个部分糅合在一起，在音乐史上是一个前无古人后无来者的创造。
2、独特的佛教文化色彩
根据前文对《霓裳羽衣曲》由来的探究，最有可能的就是源于《婆罗门》，后又经历了唐玄宗的重新命名和润色而得，依据这种说法，《霓裳羽衣曲》源于印度，在当时的印度，佛教文化贯穿人们的生活之中，而《婆罗门》的创作也具有了佛教独特的文化色彩。
通过对霓裳羽衣舞的探讨，我们可以看出在这个精妙的舞蹈中，充斥着很多旋转等动作，在印度的佛教文化中，他们就经常用旋转的动作来表现舞蹈。随着印度文化逐渐传入唐朝，舞蹈也逐渐成为了一种宣传佛教文化，宣传印度文化的一种艺术表现形式。
然而，《霓裳羽衣曲》中不仅表现有浓浓的佛教色彩，事实上，在该曲中还包含着道教和儒教的文化特点，唐朝时的道教发展鼎盛，很多高道就算到今天，我们也略有耳闻，而唐玄宗更是道教的忠实信仰者，因此我们还可以从《霓裳羽衣曲》中体会到道教独有的仙道的故事情节。
白居易曾在《霓裳羽衣歌》一诗中描绘过关于道教的仙界情节:“上元点鬟招萼绿,王母挥袂别飞琼”，而整个乐曲的声调也亦是清和雅致、飘然似仙。
3、唐朝特有的浪漫主义
《霓裳羽衣曲》是一部名副其实的浪漫主义歌舞精品，它充满着唐朝特有的浪漫主义文化色彩，配上霓裳羽衣舞，独具商调式的清雅奢华的曲调合着轻盈飘飘然的舞蹈，毫无疑问的是一部音乐舞蹈史上不可忽略的明珠。
在演奏的过程中，美丽优雅的舞者会穿着特制的舞衣，这种舞衣上身做成羽衣的形式，下身是霓裳般彩色的裙子，这种裙子飘逸无比，舞者伴随着幽静的音乐翩翩起舞，让观看的人误以为入了仙境，正如杨玉环就曾以擅长霓裳羽衣舞而说到“《霓裳》一曲，足掩千古”，古时还有诗云“月闻仙调曲，霓作舞衣裳”来形容霓裳羽衣舞的妙曼多姿。
三、《霓裳羽衣曲》的演变和发展
1、盛唐时宫廷表演美轮美奂
唐朝被称为盛唐，足见世人对唐朝的推崇，盛唐时期经济繁盛，社会稳定，文化氛围深厚，开放的社会风气也促进了唐朝本土文化和外来文化的交融，而《霓裳羽衣舞》就是在这种条件下产生的，在盛唐的社会背景下，这首“仙曲”竟然一点也不违和的融入到唐朝的歌曲文化中，成为当时的代表性作品。
在盛唐时，《霓裳羽衣曲》主要在宫廷表演，当时为宫廷表演的乐师都是技艺高超的专业乐师，不仅如此，他们容貌昳丽，表演时穿着的舞衣也是做工优良，华美动人，这些各个方面都如此高超的宫廷乐师和舞师们共同合作，才共同造就了这美轮美奂，宛若天人的演出。
2、中唐时逐渐转入民间
随着时间的迁移，到了中唐时期，原本只在宫廷演出的《霓裳羽衣曲》也开始逐渐转入民间，在民间演出的《霓裳羽衣曲》不再执着于每一个演出者的容颜和技艺，也没有当时全国举一国之力挑选出来容貌技艺都绝佳的演出者的条件。
在表演的形式上，中唐时期开始出现之前没有过的双人演出的形式，更加注重的方面转移到了场景等的布置，随着重心转到民间，乐舞的形式也逐渐变得更加灵活多样，甚至可以根据演出者所处场合以及心情的变化演奏不一样的《霓裳羽衣曲》。白居易曾经写到“墙西明月水东亭，一曲霓裳按小伶”。
3、晚唐时被雅乐化的霓裳
在晚唐时期，儒教又重新成为了最主流的势力，唐文宗自己本身极爱雅乐，因为统治阶级的喜好发生了改变，《霓裳羽衣曲》的形式也逐渐随之改变，文宗曾命人重新编制过《霓裳羽衣》，将之改为了雅乐的形式，舞蹈到、部分也重新编制，在这时的《霓裳羽衣曲》开始更加偏向庄严、肃穆的雅乐类型。
四、总结
《霓裳羽衣曲》是唐朝时期的代表之作，也是唐朝时期的乐曲逐渐走向成熟的标志性作品，伴随着《霓裳羽衣曲》而创作的霓裳羽衣舞更是伴随着《霓裳羽衣曲》成为音乐舞蹈史上的一颗明珠。唐朝繁盛稳定的社会条件为唐朝音乐舞蹈的创作提供了土壤，为音乐舞蹈的发展提供了条件，再加上唐朝时期的文化大交流使得唐朝音乐在中原本土音乐的基础上吸收发展了其他少数民族的音乐，大胆的创作使得唐朝时期的《霓裳羽衣曲》有着极高的艺术欣赏水平，这些共同
参考文献：
1、杨荫浏《霓裳羽衣曲》
2、张蕴《浅析唐代大曲霓裳羽衣曲》
3、张小艳 《霓裳羽衣曲》
4、涂宗涛《试析《霓裳羽衣曲》