构图是摄影的基础
而摄影也是做减法的艺术
最简单的技巧
最简单的内容
最简约的构图
往往能给人惊喜的效果
Hengki Koentjoro；哈苏X1D-50c+XCD 3.5/45
为什么摄影要做减法？
因为照片是平面的，展示给观看者的只有一个面，为了让欣赏照片的人更容易看到主题，要减去不需要的东西，如多余的人或复杂的背景等等，表达的出摄影师想要表达的内容。
因而，「Less is more」的观念日益盛行，但这种极简主义并不是意味着要摒弃一切，而是要穿越物质的海洋，找到真正重要的东西。
看摄影师如何给纷繁世界做减法
哈苏大使 Hengki Koentjoro是一位倡导极简主义美学卓有成就的摄影师，专注于捕捉光谱中的黑与白。不断探索光和影的边界、黑与白的变化。
在他的风光作品中，仅以光线、雾、山河、树木等元素构建而成，处处透露着神秘自然的宁静之美。在纷繁的世界中发现本质；在极简主义美学的诠释过程中，寻求突破、实现创新。
Hengki Koentjoro非常追崇超现实艺术，以「简单的形式表达复杂的思想」，在数位艺术家的身上汲取了不少创作灵感，其中就包括安塞尔亚当和迈克尔肯纳。
仔细观察你不难发现看似规则有序、千篇一律的自然风光，既有重点的突出，也有与众不同的视觉体验，大概这就是 Hengki Koentjoro式创新。
Hengki Koentjoro；哈苏X1D-50c+XCD 3.5/45
摄影的表达，在于色彩的挑选，亦在于元素的取舍；而如何在纷繁的点缀中，将元素抽离，从简单的点、线、面开始，在摄影中做减法，构造一个完全几何的世界，则是建筑摄影一种挑战与乐趣所在。
Swee Oh，常驻于美国的建筑/人文摄影师，哈苏大师赛2016建筑类别获奖者。作为女性摄影师，她敏锐的洞察以及感性的思维，令形状、线条和纹理的表达有了独特的方式。
用独到的视角记录了建筑在星辉下的壮丽与璀璨，用光影呈现了建筑在钢筋水泥背后的精巧与神秘。通过她的镜头，看见了建筑巨作之美。
她认为，「大而全」是人之常情，却将本质显得太表面。懂得用减法对不必要的元素断舍离，是艺术的取胜之道。
用至简的元素构建美感，更考验拍摄者对建筑的理解。因此摄影并不单纯是记录，它需要将创作人的灵感和思考融入其中。
Benjamin Everett 曾是一名风景画家，投身于摄影后，他将绘画与摄影的理念融会贯通，建立了两种艺术交织后的独特视觉体验。
简洁明晰的线条、阴影与色块错落有致，删繁就简，让他的作品色彩抓人，又透着一种宁静致远，让人仿佛进入隐匿的静谧之境。
Benjamin Everett；H6D-100c+HCD 35-90mm
长焦镜头：拉近镜头，删繁就简
哈苏XCD 2,8/135长焦镜头，拉近视野，空间压缩，柔美虚化……
此镜头等效焦距 105mm，凭着长焦属性，它不仅能够满足远眺的期待，打造强烈的空间压缩感，更能以 f/2,8 光圈与长焦距所营造的超浅景深效果，为凝神专注的观看做一道利落的减法。
Rajiv Bhambri ；哈苏X1D+XCD 135
Isabella Tabacchi；X1D II 50C+XCD 135
只要你知道了摄影做减法，在构图时就会避免掉那些杂七杂八的东西，照片里就有你想表达的所有。