看马勇的作品，我们会不自觉地想起北宋《宣和画谱》在《花鸟叙论》一节中拿花鸟画与诗歌所做的对比：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”
马勇的作品正是如此，鸟鸣虫唱，风过枝头，饱含大自然的诗情；其妙处，尤在静中寓动，动中摄情。无论是落墨为篇，还是赋彩成章，他的画总是生力弥满，清气回荡。观其笔下的没骨花鸟画，落墨为色，水逐趣灵，而色与墨交相辉映，生机勃发，正可谓“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。这些作品以折枝取势，不根而生，然而枝条旁逸，花叶斜出，观之磊落逸势，不待炫奇而静静展放。
——吴永强（四川大学教授）
马勇：字平桥，1975年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省中国画学会副秘书长，成都画院特聘画家，中国-东盟艺术学院美术与设计学院客座教授，成都市美术家协会花鸟画艺委会秘书长。
绘画、养鸟、抚琴、骑马、遛狗……马勇继承了成都人爱玩又会玩的天性。静中寓动，动中摄情。人如此，作品亦如此，常年浸润在传统文化的沃土里，大量研习笔墨精神，促使其笔下没骨花鸟、草木虫鱼格调清雅、自然，在这滚滚红尘中，让人耳目一新。画面满纸坦荡内敛的气概，又回应着他对传统之于当代的思考。
成都人会玩，马勇那可是玩家中的玩家。工作室是马勇的收藏博物馆，展示着他的广泛爱好：烟斗、字画、鸟笼、书籍、古琴……这些爱好在潜移默化地修心养性，同时气通古人。马勇时常说，写字画画不必装深沉，画里的真，字里的意，老老实实展示出来就足够动人。
马勇笔下的绿叶、闲花、怪石、小虫，没有复杂氛围的烘托，没有过多的色彩修饰，只有淡淡的墨，在清雅中韵动，单纯画面却生趣满盈，这是靠长期观察、写生和领悟得来的。画面透出来的那股愉悦感和闲情逸致，是一种“与物为春”的处世哲学。
空旷无物的背景、形单影只的虫豸，令观者顿生寂寥。庄子形容草木虫鱼的自然生息之态，说它们“诱然皆生，而不知其所以生；同焉皆得，而不知其所以得”。在马勇创作的没骨花鸟画中，我们就目睹了这样的状态。画中那些蕴藉的韵味，又透漏出了文人画的作风。
画面的简洁，处理手法越真实，越安静，越独立，其所达到的效果越吸引人。但越简单的画法对内心的驾驭越大，个中绘画节奏更需要经营。马勇的画于传统基础上寻求当代表现。
叶瑞琨（成都画院美术馆馆长):
当你在面对一幅画作时，就是你的直觉在对画家内心深层的寻访，你所得到的不管是喜悦或感伤，都会超出绘画的本身。因为一幅发自内心的创作，是画家思想的长久沉淀。这是我在观赏马勇画作时的一种莫名感受。他将一种古老的表述形式作的如此的清新。
没骨画法--作为中国绘画形态的一种,早在晋唐时期便已经形成了，而且从今天我们看到的实物,可以明确已经相当的成熟了，在今天的敦煌洞窟中就有大量这种表现手法。单幅的《秋苑鹿鸣》（唐代）更有其代表性。
只是到了宋代，理学的展开和文人画的风行，对这种以色彩为主的表现形式被一种单纯的文化理念所遗弃。慢慢的走向了颓势。至元明之季，便很难看到这样的画作了。原因是这种有一些匠人倾向的画风，没法进入到文人画的范畴。
当这种画法渐渐被遗忘的时候，清代一个画家恽寿平却剑出偏锋，创作了大量的没骨画。既继承了唐以前的画法，又没有那样的富丽色彩。以一种淡雅的面目出现。画中那些蕴籍的韵味，些许还透漏出了文人画的作风。
其实，恽寿平原本是一个正统的文人画山水画家。在清代初年，四王、吴、恽是画坛的领袖人物。当恽寿平放弃对山水画的创作，而画出大量这样的没骨画时，引起了画坛的振动。学习的人也日趋多矣。因而給当时的画界带来了一股清雅的新风……