有一位导演，他的影片风格自成一派，认识他的人，几乎只要一眼就能分辨出他的电影。
他被称为色彩大师、对称狂魔，他的电影既带有强烈的荒诞感，又不乏童话式的浪漫，对画面的极致追求使得他的影片看起来就像一件精美的艺术品。
看到这里，应该很多人已经猜到了他的名字——韦斯·安德森。
一部《布达佩斯大饭店》让他的电影美学享誉世界，暌违七年，终于迎来了韦导的又一部真人长片——
《法兰西特派》
这部电影原本定为2020年的戛纳电影节开幕影片，受疫情影响，推迟了一年上映，影迷们可以说是翘首以盼了。
还没打开电影，光看演员阵容就让人有些眼花缭乱。
奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，三获奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德；
曾获奥斯卡最佳男配和女配的本尼西奥·德尔·托罗，蒂尔达·斯文顿；
还有蕾雅·赛杜，蒂莫西·柴勒梅德，西尔莎·罗南等一众备受关注的实力派演员。
超强的演员阵容，在戛纳首映礼当天就占足了排面，也让这部电影一票难求。
然而流媒体上线后的分数以安德森的电影标准来说，称不上很好：IMDb评分7.5，国内豆瓣评分7.8，均跌破了8分。
其实原因很明显，相比之前的影片，这部电影的观看体验不算友好。
先从内容来看。
片名《法兰西特派》是电影中一本虚构的杂志，畅销全球，编辑部坐落在法国一个叫“无聊镇”的地方。
本月杂志正常发行，只是这次杂志上多了一份讣告，总编辑小亚瑟去世了。
讣告记录了小亚瑟创办杂志的经历，他编辑部的员工，他古怪的性格，以及他的葬礼。
在去世前他亲口留下遗嘱，要解散杂志社，遣散员工，杂志也将永远停办。
影片的几个故事便出自《法兰西特派》的最后一期。
杂志的内容包括当地特色专栏中一份简短的旅行指南，以及艺术专栏、政治诗歌专栏、美食专栏的三篇长文，末页则是主编的讣告。
韦斯·安德森将这期杂志用电影的形式呈现了出来，连结构上都和纸质杂志不差分毫，精细到每篇文章的页码都清楚地标注了出来。
这样的做法很有新意却也十分危险。
杂志的内容可以天南海北，每个专栏之间没有丝毫的联系，而作为电影来说，观众看到的则是好几块分割的内容，当没有一个主体内核来引导时，观众便很容易失去焦点，产生疲惫感。
但也不得不说，这样的形式确实可以唤起那种久违的纸刊阅读体验。
作为一个细节控，韦斯·安德森甚至想到了用不同的叙述方式来展现每个作者不同的笔触。
在当地特色专栏中，由欧文·威尔逊饰演的编辑骑着自行车，以vlog的方式带观众游览了一点也不无聊的“无聊镇”。
在艺术专栏中，蒂尔达·斯文顿化身演讲者，在舞台上向观众讲述一个监狱艺术家的故事。
在政治诗歌专栏中，科恩嫂变成一名记者，游走在学生抗议者之间。
而美食专栏里，杰弗里·怀特则以访谈节目嘉宾的身份，讲述自己作品中一场惊心动魄的绑架案。
每个故事，都带着韦斯·安德森一贯的天马行空和荒诞不经。
艺术专栏的主角是一位画家。
他离开了原本富裕的家庭，四处游历，在经历了肮脏、饥饿、战乱后，终于在艺术中走火入魔，成了精神病，之后犯下杀人罪，进了监狱。
在监狱中，他迷上了女狱警，以她为原型创作了一幅画。
画作在监狱的展览中展出，恰好被因偷税漏税服刑的商人看到，他被这幅抽象的艺术品吸引，想方设法买下了它。
出狱后，靠着他出色的口才和商业头脑，将画家炒作成了在世的最著名的画家，涌现了一大批追崇者，尽管这些人从未见过这位画家。
画家发疯之前无人问津的画也被争相购买。
同时，商人也说服了女狱警和画家，让他们在牢中继续保持创作，这样就可以获得更高的利益。
三年后，商人在监狱中为画家办了一个画展，他用钱买通了看守，带着一众“信徒们”来到了监狱。
在监狱中经历了一系列荒诞离奇的事情后，画家的大作最终被一位富豪买下，商人收获了财富，画家也因为英勇的行为获得了自由。
这个故事充满了黑色幽默，商人做这一切只是为了利益，而画家则是对爱的追求，两人截然不同的目的，也构成了强烈的讽刺。
另外值得一提的是，女狱警的扮演者蕾老师继《阿黛尔的生活》后，再度为艺术献身，全裸出演，作为画家的灵感缪斯，也因为画家的艺术而重生。
政治诗歌专栏的故事，则是关于一场青年运动。
甜茶扮演的学生领袖和校领导就“男生是否有权进女寝”这一问题展开激烈的辩论。
辩论陷入了僵局，冲突加剧，进而引发了一场青年运动，史称“棋盘革命”。
学生们和政府通过远程下棋展开斗争，听起来很荒谬，然而革命不正如下棋，不断攻占对方的思想领地，直至将其推翻。
在这场运动中，女记者始终将保持中立挂在嘴边，却在私下帮助学生领袖撰写革命宣言，还与他发展成了“忘年之交”。
而学生领袖又和另一位女学生代表擦出爱情火花。
这个夹杂着三角恋和青年革命的故事，最终在学生领袖的意外死亡中画上句点。
而美食专栏的故事，则更加天马行空。
作者回忆起他经历过的一场离谱的饭局，那是在警察局长的家中，饭吃到一半，局长的儿子被绑匪劫走了。
局长发动全警局对绑匪展开追捕，最终通过厨师冒险送毒食，救回了儿子。
这听上去只是一个简单且有些无趣的警匪故事，直到主编委婉地提到有些走题时，编辑才承认他删除了一段对话。
那位英勇试毒的厨师，在被抢救回来后，和编辑的对话才是这个故事的灵魂。
这个专栏的故事并不十分出彩，天马行空的地方是在它的表现形式上。
故事嵌套在一段访谈节目中，交替着出现；
黑白和彩色画面不停切换；
不同比例的画幅拼接在同一画面中；
最后一场追逐戏，直接由真人电影变成了动画。
这也是让观众诟病的另一点，形式感过重。
对标韦导以前的作品，《布达佩斯大饭店》、《月升王国》等，同样非常注重形式，不过兼顾画面艺术的同时，都有一个完整的故事线。
而这次，韦斯·安德森不再去讲一个主题故事，而是选择将电影的形式感做到极致，这也使得这部电影的“韦氏风格”比以往任何一部都要强烈。
经典的对称结构，马卡龙配色自不必说，每一个场景、道具细节都打造得天衣无缝。
不断变幻的画幅比例，黑白彩色的转换，天马行空的运镜方式冲击着视觉；讲述者的旁白和演员密集的台词又在轰炸着听觉，观众恨不得能够眼观六路，耳听八方。
而且在这一个多小时中，除了真人影片，导演还塞进了舞台剧、定格动画、二维动画等元素。
用一个词形容就是应接不暇，感觉眨一下眼，就会错过一个信息，恨不得一帧一帧停下来看，看完后整个人都是云里雾里的感觉。
但细细观察，又能看出导演的别有用心。
拿黑白与彩色的转换来说。
这样的变化往往发生在关键时刻，提示着重要的信息，就像杂志上一大段白底黑字的文章中突然放上的彩色插图，也像我们阅读文章时，对作者神来之笔的赞叹。
而各种无拘无束的表现形式，不正像我们阅读文字时，不自觉展开的脑内幻想吗？
文字的魅力就在于，它不会限制你的想象，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。
韦斯·安德森试着用电影画面来无限接近读者的阅读体验，着实不易。
在这三个故事中，充斥着韦斯·安德森式的幽默感，不用搞笑的台词和段子，他可以凭借电影语言让人不由自主地笑出来。
这也弥补了故事性太弱造成的无聊感。
这三段故事完结后，紧跟着的就是总编辑小亚瑟的讣告专栏。
前一刻还在和编辑讨论这期杂志的内容，没多久便因为突发心脏病去世，这天恰好也是他的生日。
编辑们凑在一起，写下了这份讣告。
在他们眼中，他性情古怪却对编辑十分包容，严谨认真地审阅每篇稿子，但是从不限制编辑们的写作内容，即使版面不够，也不会毙掉任何文章。
在他的带领下，《法兰西特派》为万千读者们展示着更为广阔的世界。
而随着他的去世，杂志也消失在大众的生活中，同样暗示着如今纸媒的陨落。
这也是导演的创作初衷，献给记者编辑们的一封情书，浪漫又悲伤。
在纸质刊物逐渐消亡的时代，韦斯·安德森选择用一部电影来还原一本杂志，让我们在跟随时代大步向前走时，短暂地回了一下头，找回了曾经美好的记忆。
即便我们都知道，那个在书店、报亭门口手捧一本书驻足的时代再也回不去了。