以下内容均基于对动画电影《雄狮少年》观看后的有感而发，欢迎观后交流～
《雄狮少年》破圈了，甚至联动上三只松鼠的海报模特妆容，引发了全社会的话题讨论：“眯眯眼”就意味辱华了吗？
这个破圈所带来的意义重大，但却远远没有达到圈内人士对它的期待。票房居低不上，唯一的题材优势也被观众以“眯眯眼”分散了大众注意，评论的极端分化让英国奥斯卡导演柯文思都忍不住发视频吐槽中国观众埋没了一部好的动画作品。
我承认，这是一部好的动画作品，但更要承认，角色的样貌设定的确存在问题。
一部动画电影，角色样貌进行夸张处理再寻常不过，但作为一个从事多年电影行业的监制，不可能不懂市场大众的审美，亦不可能不懂本土由来已有的“眯眯眼”辱华论调和关键性事件。
做了之后还要说采风过，想着身边的阿猫阿狗长什么样子。说之所以国人对“眯眯眼”这么敏感，反应这么大，是因为对动画表达的审美观已经被同质化，没有了审美自信。
这就有点“绿茶”了，有种明明是他们的错，最后还要赖观众审美不行的意思。
01
电影人不懂市场大众审美？
中国电影人，有匠心也有商业心，谁不想赚钱，谁不想赚名，当然名利双收最好。如果没这些欲望，那大概就只是嘴上说热爱，写写感动自己的烂电影罢了。《雄狮少年》的监制张苗，第一次触摸动画电影行业，尝试无外乎两个原因。
第一是为了钱，动画电影有市场了，有钱赚。第二，骨子里有个想做动画的情怀。
虽不清楚张苗是哪个原因，但是对于电影市场大众的审美把控，以及对动画电影市场的缺口把握，从题材上就可以看出，他对《雄狮少年》非常自信，高票房势在必得。
毕竟，专业人士的眼光都一样独到，几十亿的票房期待可不是随便说说的！
甚至，他们可能想利用这部作品，走出国门，走向世界，与迪士尼皮克斯一决高下，这是大多数国产动画电影创作者的梦想，也是一个《哪吒》未完成的梦想。
事实上，这部现实题材的作品的确创造了国产动画电影的新时代，打破了彩条屋“神话宇宙”延伸出来的各种神话故事的旧事新说，弥补了国产动画电影题材的现实主义缺口。
对舞狮文化的呈现，也延续了《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《猪八戒吃西瓜》那个时代对于传统优秀文化的借鉴与融合，向世界展示中国文化，传达国人的文化自信。
冲击奥斯卡，《雄狮少年》很有希望，一个能够让英国奥斯卡导演发视频安利的作品，说明它的音乐、运镜、画面，所表达的舞狮文化底蕴征服了外国人的审美。
但现在因为“眯眯眼”，没能征服国人的审美。“眯眯眼”是西方社会对于中国人的刻板印象，是一种歧视，最具代表的是1913年被创造出来的“傅满洲”，自此西方社会用“眯眯眼”作为亚裔的标签。1913-2021，期间经历了那么的典型案例，一个需要研究市场大众审美的人，好意思说是无意之举？100年前就是辱华标签了！
“眯眯眼”是辱华，普通老百姓有可能会忽略，但一个专业电影人士不该犯这种“明知道是文化层面甚至是政治层面的问题，还试图扭转成是审美差异的问题”的错误，混淆大众视听。
02
审美观同质化，大众审美不自信？
作为一个二次元，最是懂得二次元常用的夸张表达形式，什么奇形怪状的角色没见过，还不至于分不出美与丑的区别。
我们会尊重艺术的多样性，就像尊重所有的审美观一样，欣赏每一个精彩的角色，因为我们相信创作者之所以把它创造出来一定有他们的道理，有他们存在的意义。
可为什么到《雄狮少年》这里就不可以了呢？
阿娟是个留守儿童，是个被人欺负惯了的病猫子；阿猫像个猴，阿狗是个“肥仔”，在别人眼里，他们都是废物。阿猫街溜子作派，是“眯眯眼”的代表。一个角色可以理解成导演口中的“采过风，想想身边的阿猫阿狗”，可当所有的角色都是“吊梢眼”，本该属于国人的精气神哪去了？文化自信只剩下文化了吗？
上届舞狮冠军阿娟帮助男主阿娟夺回了压岁钱，并上演了一段精彩的采青，身姿轻盈却有力量，动作敏捷又迅疾如风，展现出了女英雄般的飒爽英姿，巾帼不让须眉的风范。
可以说，较之后来男主阿娟的决赛表现，女性角色阿娟也丝毫不逊色。
看的时候，爱死了制作组，让我看到了舞狮文化带给国人的坚韧和一往无前的勇敢，不管是老当益壮强哥，还是阿猫阿狗阿娟，不管你是何等模样，在舞狮过程中，都成了让人激动的存在。可每当露脸时，就感觉这种劲儿少了一半。
所谓的美丑不在于“眯眯眼”，而在于从内而外所散发出来的气质，即便你是一个顶着“哈尔”面貌的角色，没有那股劲儿，也是个让人爱不起来的存在。导演所说的审美同质化，本质上是不成立的，即便美如《天官赐福》，飒于《一人之下》，该是日风韩风，大家分辨得出，也不会因为标榜着国风，就一味追捧。
我们二次元观众也迫切地希望国创者能够为国产动画破局，多点自己的风格，把中国人的气势，中国人的东方神韵展现出来。
不是审美不自信，而是觉得这代表不了国人的审美自信，代表不了东方美。说审美不自信的导演，可以思考下自己的审美观。
03
《雄狮少年》的文化自信
正如开头所说，漫漫觉得这是一部不可多得的优秀国产动画电影。
电影开头便是一段水墨画风的舞狮文化介绍，一下子便抓住了观众的眼球，告诉观众这部片子“不俗”。何谓“不俗”？
《雄狮少年》讲个一个完整的故事，融入了女性学习舞狮，年长者学习舞狮，“废物”学习舞狮与现实生活的矛盾，却又互相治愈了对方，认可了舞狮的力量，也肯定了生活的无奈。
很多观众评论说，剧情不太现实，漫漫觉得，结局恰好给了观众所谓的现实。最后拿了冠军，挑战了擎天柱的奇迹，镜头一转却仍是在打工租住的小房间里，梦结束了，人生还得继续往前走~这一切都仿佛是一场梦，但只有追梦的人才能知道，心中的那头“雄狮”永远都在。
剧情算不上新颖，但却有诸多的情感共鸣。
强哥年轻时候是十里八乡玩舞狮最好的人，婚礼上新郎亲自上台表演，新娘看得津津有味，却抵不住周围人的“有啥用”，后来便成了要养家糊口的咸鱼强。师母问他后悔吗？他说不后悔，不后悔和你在一起。师母却说，自己后悔了，后悔剥夺了强哥的快乐与精神生活。
病猫似的留守儿童被欺负不太现实，但爸爸突然从工地坠落，昏迷不醒，却是大多数穷苦家庭的写照，一个人倒下了，这个家就塌了；在佛前许过的“让爸妈早点回来”的愿望实现了，却痛恨自己没有带上“平平安安”。
带着旧狮头辍学外出打工，干多份工，睡在下铺的“下铺”，从病猫到有肌肉的壮小伙，阿娟付出了很多，可他不认，对舞狮的热爱释放在深夜的天台。天台的舞狮一气呵成，从繁星点点到旭日东升，那一刻万物温柔，世界温柔，阿娟的心很强硬，抛弃狮头往前走。
这是漫漫觉得剧中最催泪的三个细节的呈现，让舞狮的追梦之旅一波三折，你总觉得要结束了，却在下一个剧情中，听到了他们“心中的咆哮”。
而在这些跌宕起伏的剧情中，恰到好处的配音，叙事十足的镜头语言，看着落日雨景，真实得像二次元里面插入了现实的镜头，恍惚间看到了香港老电影时期的质感，有李连杰、成龙经典作品的氛围，这个感觉就很妙。
这是一部很难得的动画电影，可以媲美宫崎骏治愈风景的作品。因为“眯眯眼”而造就的错误，在我看来应该由决策者来买单，这个人可能是人设导演，也可能是总导演，更有可能是总监制，总制片人，亦或是出钱的资本家，但绝不会是观众的审美错误。
观众可以看到舞狮的美，镜头的美，故事的美，这就是自信的审美，甚至是文化自信带来的自信审美。对“眯眯眼”敏感，不是上纲上线，而是一种爱国本能，是一种警觉，但是把“眯眯眼”转移到小眼睛人群亦或是其他人群的行为却是在“浑水摸鱼”，搞事情！
争议这么大，《雄狮少年》这部电影所要传达的立意倒是可惜了，也是国漫的一大损失。希望在后续的创作中，主创们能够避免这种存在“明确错误”的争议操作，不要为了所谓的“黑红也是红”、“争议大热度高”的论调，搬起石头砸自己的脚！
大家觉得“眯眯眼”辱华了吗？
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