魏文帝曹丕曾说过这样的一句话——文人相轻，意思就是文人都相互看不起对方。从古到今，多少悲剧就由于相互看不起而造成，多少大师夭折在自己的自傲中。当然了，作诗作画做文章的基础，得是有自信的，但是自信过满就会溢出来，那就是自负了。
因此这个度量是相当难以把握的。近现代来，就有这样的一个人，他叫板齐白石，看不上郭沫若，但他到底怎么样的呢。他就是博学多才、造诣深厚的康生。
他的底气与他的狂妄
要说康生这个人，你很难定义他的高低好坏。抛开其他的不说，单单从他的文学造诣来讲，不论是在文物收藏、鉴赏还是书画、书法，都有值得深究和钻研的地方。
就现代书法方面，他的字体自成一派，名为“康体”。他的字不论是哪种字体，都可指点一二，特别是善于写草书，堪称大家。
有人就曾将他的书法与一位书法大家郭沫若并提，但是康生就很不服气，在给友人的一封信上说道：“郭沫若那字，也叫书法？我用我用脚夹根木棍都比郭沫若写的强！”并且他还把他说的话公开，叫板郭沫若。
据说后来郭沫若知道了，十分的生气，但也无法反驳他，只能够忍气吞声。从他的言语之间，我们能观察到他的自满，但是同时我们也能看出来他对自己书法的自信。
他为什么如此的狂妄自大，有底气呢？我们还要追溯到他的学习时代。
康生出自于书香门第，从他的曾祖父一代就是小有名气的读书人，一直延续到他这一代，可谓是耳濡目染。
他在没有进入学堂之前就一直受教于他自家的长辈，有一定的基础教育，再等到他进入学堂，拜读于陆润庠、刘廷琛膝下，更是潜心钻研艺术，使他的艺术造诣更深一层。
后来，康生回忆自己的学习时代时，都很骄傲的跟友人说：“我在青岛曾结识过宣统的老师陆润庠、山东状元王寿彭、曹鸿勋以及刘探花等清末民初的一些遗老遗少。”
虽然这件事情的真实性无从考究，但是从他的话里话外我们就能够感觉到他的底气是有根有据的，这也奠定了他后期的狂妄。但是他的书法“高处何如低处好，下来还比上来难”，被人称为“康体”。
更令人称奇的是他还擅长左手写字，有很多时候为了展示自己的高超技艺，乐于在最后题字时用左手写。
与齐白石叫板的鲁赤水
了解研究过康生的人应该都知道，他有一个别名叫“鲁赤水”。你去细细品味这个名字也是相当有意思。山东因为曾经是齐国和鲁国的地盘，因此现称为齐鲁大地。
康生的“鲁”也就对应了齐白石的“齐”。而“赤”也就是红色，对应了“白”。“水”也相应地与“石”对应，寓意着水滴石穿，水最终能够战胜坚硬顽强的石头。
你看他的这个名字，起的有根有据但也嚣张跋扈。他曾叫板齐白石，认为他们的绘画造诣不分伯仲，他有很多作品都是与齐白石相对应的。
齐白石曾经画了一幅《墨荷图》，世人见之都称赞绘画艺术的高超，于是康生非常的不服气，也画了一幅《墨荷图》。并且他在落款的时候略用心机，并没有用一般人惯用的印章，而是选择自己用书法题字，并且字里行间足以展示了他书法的功底。
但是从这两幅画中可以看出来，两人的绘画功底并不是一个层次的，且绘画意境也是大不相同。齐白石的画更多的是为了生活而画，是倾向于抒发情感的单纯的作画，而康生的画更多的是为了画画而画画，当然他的绘画功底在那里，也是有自己的风格在的。
仅从画画的功力上是分不太大的差别，更甚至说两者各成一派，独领风骚。如果说仅从一幅画上看不出来康生自诩绘画技术比肩齐白石的话，后来两幅画进行拍卖，康生的画竟然拍卖价高出齐白石的画将近两百万。这戏剧化的事情，更是让康生心里膨胀并抬高眼光了。
康生的很多画作的题材都是跟齐白石相似的，也可以看作是他的画作是为了让人们去与齐白石比较的，他希望自己的绘画能够与齐白石并提。
你看，不仅仅是从自己的笔名还是绘画的题材，他都希望能与齐白石比较个高下，实可是煞费苦心呀。我们再看他的画作《仿八大荷花》，寥寥的几笔，使得几枝荷花错落的分布在纸面上，似开未开，想落未落的那种状态，让人看上去极为的心动。
但是我们从画作中抽离出来，这幅画是特意为了齐白石而做的，这时候看画人的心里就又多了点其他的东西。
看画亦看人
人人常说，“相由心生”，笔下的功夫亦如此。康生的有才华、爱学习、肯上进的心是有目共睹的。用黄永玉的话来说“甚至是有点品味”，所以说单从学业精细和造诣来说，康生是个大家。
书法、绘画、篆刻、收藏、鉴赏，他无一不精通。左右手皆可做到笔下生花，并蒂生莲。就从绘画艺术上来讲，我们不能说齐白石老先生的画超越康生多少，毕竟齐白石作为国画界泰斗级的人物，自然是有技艺在。但是康生的画作也是少不了的，并且也出了许多的珍品。
但我们从做人做事上来说，康生就有点不尽人意的了。我们欣赏一个人，不仅仅是从他的手艺、能力来讲，更看重的应该是这个人的人品、性格以及他自身所带给我们的感受。
康生不屑于与郭沫若为伍，更是自诩比肩齐白石。我们可以说是文人之间的调侃与玩闹，但是前提是郭沫若欣然接受、一笑而过；他的画作有自己的题材与方向。
康生的错误选择，耽误的是他自己的一生。看画亦看人，画是让我们透过其中的细节来欣赏作画人的。看到他作画时的心境、看到他想要表达的事物和态度，而不仅仅是看他的技术。