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陈洪绶:绘画运笔的最佳方式,都是从书法中来的

书画艺术收藏

2021-12-28 20:22

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陈洪绶虽不以书法名世,但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法,他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式,而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”,在这“真义”中,书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄,全都是为畅爽书写且写出美感服务的。

陈洪绶(1598—1652),浙江诸暨枫桥人。字章侯,号老莲、莲子,晚号悔迟,更号弗迟、老迟,又号云门僧,九品莲台主等。陈洪绶个性傲兀,性情放诞,以好酒好女色而闻名,自控力极低。但作画时则聚精凝神,处处着力,时时控制住手中的笔,轻缓运行,如春茧吐丝的细匀。陈洪绶作为中国绘画史上杰出的画家之一,在明清两代独树一帜,无与伦比。鲁迅先生对之极为推崇,认为“老莲的画,一代绝作”。

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翻开明末清初画坛册页,陈洪绶是一位画史上无法忽略的独特人物。其绘画风格对后世有着深远的影响,影响了中国百年画坛。“海派”著名画家任熊、任熏、任颐等人的画风都是继承了他的传统;现代艺术大师徐悲鸿的人物画,就运用了陈画朴质有力的特征和水晕黯章的技法;而白石老人的人物,也吸收了陈老莲善于传神、夸张的手法;国画大师谢稚柳早年的书画艺术也受到陈洪绶的影响;当代画家程十发更把老莲的独到之处引入唯美艺术及民间艺术。

清圆细劲 疏旷散逸

清代张庚在《朝国画徵录》中论述:“洪绶画人物,躯干伟岸,衣纹清圆细劲,兼有公麟、子昂之妙。设色学吴生法,其力量气局,超拔磊落,在仇、唐之上,盖三百年无此笔墨也。”

清代徐沁在《明画录》中也记述:“洪绶长于人物,运毫圜转,一笔而成,类陆探微(晋代)。至绘经史事,状貌服饰,必与时代吻合,洵推能品。”

从中可看出陈洪绶人物画的至高境界。陈洪绶的人物画多取材于历史故事,以此借古喻今,寄托情怀,所画的人物形象线条清圆细劲中又见疏旷散逸,衣纹细劲清圆,在“化”境中不断提炼。衣纹的处理上富有装饰性,色调清雅,风格雄健,特别是精细夸张的手法所表现的山水作品,笔法苍老润洁,颇有古人遗意;

花鸟虫草,勾勒精细,色彩清丽,清轻兼备,用笔从方棱转向圆劲,曲尽生物之情趣,用简洁、洗练的线条和色彩,沉着、含蓄的表现手法表现飞蝶小鸟,游蜂蚱蜢,蕉叶花蕊,月季兰菊,笔墨酣畅淋漓而又疏旷散逸。

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炉火纯青 至臻化境

陈洪绶的人物画,在中年时已出神入化,晚年更是炉火纯青,至臻化境。这时期的人物画更多地表现了世俗风情。创作的《娴雅如意图》,描绘一文士倚于石几,细观一仕女穿针引线的婀娜姿态,石几上置文房四宝,所画人物形象饱满质朴,线条沉着劲练,勾勒精细,色调清雅,略异于其多为的夸张风格。他用精细工整的手法表现人物,人物衣纹的勾描圆润柔美,用线有金石味,在手掌的画法上亦不落常套,配合落笔重顿折多的石头轮廓及以侧笔、干墨的密集皴擦,体现了炉火纯青的笔墨造诣。

《雅集图》人物采用白描勾勒,线条清圆细劲,笔墨奇纵,人物五官和面部用线准确、简练,并有抑扬顿挫之感,反映出陈洪绶极高超的造型功底及细腻入微的笔触把握力。陈洪绶54岁作《博古叶子》四十八页,选用自春秋至秦17人、汉22人、晋唐9人,共48个著名历史人物故事,其主题是贫富与人格的交互关系;其表现的哲理融合了司马迁的史家客观思想和孔门儒家主观思想,借用内中极其丰富的人生百态,使他借以流露一生中无限的感慨。这是他去世的一年前的总结性作品,极尽造型用笔之妙。

纵观各家对陈洪绶作品的赞语,常用于绘画方面的形容词是“古”“奇”“高”“仙”,也就是说他可以上与古人为伍,达到继承传统的最高功力,而又能创新出奇,格调高雅,超凡脱俗;同时赞“章侯书法遒逸”,“撷古诸家之意而自成一体”;诗文“逸致,有真率之趣”。

陈洪绶晚年的山水画,大体有两种技法风貌。一种以师法唐、宋人的勾斫法为主,略加渲染,气格古拙简洁并有浓重的装饰意趣。一种则将勾斫和皴擦、渲染法结合起来,掺入了元人的笔意,在古拙简劲中含蓄和蕴藉的笔墨韵味。《秋林策杖图》的树石画法体现出陈洪绶晚年笔法特点,即从中年较为方折劲健转向方圆结合,更多圆润柔婉的韵致。若图中岩石的勾皴兼用披麻、折带和横皴等皴法,皴中带干笔擦染,笔墨沉凝而虚和,颇有王蒙和倪瓒的笔意。树木的勾皴也并非一味地方硬,而是劲拔的勾皴与虚淡的皴染并用,使树木更有一种圆转之感。图中的人物线描圆婉,转笔不生圭角。

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陈老莲在色彩的运用上也有他自己的特点,淡彩、重彩相济并用,浓而不滞,淡而不薄、古雅单纯。尤其善用石青、石绿、朱砂、白粉等矿物质颜料,赋其装饰性。他顾及到了色之不可伤笔墨,而墨之不可浮在色上的原则,如晚期所创作的《玉堂柱石图》,陪衬玉兰的太湖石上尖下大,玲珑剔透,用笔坚实,轮廓线多呈弧形,尖而挺拔,突出地呈现了太湖石的形和质。

形体夸张 神情含蓄

陈洪绶一生经历坎坷,9岁丧父,18岁丧母,在功名上又屡试屡败,在不得已的情况下卖画积钱进入国子监。然而在看透朝政上黑暗和腐败后,拂袖而去,躲到他父亲的朋友、著名书画家徐渭的“青藤书屋”中,吟诗作画。清兵入关,明王朝灭亡,他又惭愧未能为国尽忠,但后悔已迟,故自号“悔迟”。

为了拒绝和腐朽势力合作,也为了免遭清人杀害,他落发为僧,并永远免去功名之念,致力于书画创作。他画人物,富于夸张,在艺术形式上,表现出一种追求怪诞的倾向,即:形象的深刻提炼上,既重视形体的夸张,又重视神情表达的含蓄。他学古人,但不拘守成法,着重于体会古代画法中的内在精神,大胆突破前人成规,加以融会贯通,富于独创,自成一家,其艺术效果具有奇傲古拙气势。被人们称之为“高古奇骇”。晚年人物画造型夸张,有些作品形象变态怪异,以突出表现人物的性格特征。

19岁作《九歌图》木刻插图11幅,自创形象,无依无傍,借历史故事,抒发他对乱世的哀怨及忧国忧民的情怀,这是他艺术才华早熟的体现。画面通过古树野花、顽石曲径的简明勾勒,大块空白天地的随任铺设,造成一个荒寒凄凉、萧瑟幽寂的深山古道意境。有效地渲染了屈原流放独行的环境。还着力于人物形象的塑造,屈原愁眉锁眼,面容憔悴,髯髯垂须,昂首远视,显示出抗争不屈的性格。也就是这种夸张手法所塑造的屈原形象,确立了陈洪绶在中国画史上的地位。其后精品迭出,举其大要,继续发展《九歌图》的夸张的技巧与作风。《陶渊明归去来图》中《解印》那段,陶渊明被画得比较高大,作为衬托,旁边一位身短小、非常贪图禄位的小吏,弯背曲腰,正在双手拘谨地接受陶渊明右手解下来的那颗官印。这与他常用的夸张的手法把人物的头部画得出奇的大一样,通过形体本身或形体之间比例失调的对比效果,突出地表现了人物的精神气质。

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运笔自如 了无迹痕

陈洪绶生活在明清鼎革之际,中年时期的陈洪缓在仕途上到处碰壁,而艺术上却声誉日隆,面对着自己不愿做画师而社会偏要他做的现实,他只能用特殊的狂怪行为予以反抗。然而书法却给了他心灵上的抚慰,陈洪绶虽不以书法名世,但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法,他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。其间虽小有以侧锋取妍处,但他能立即将笔调整过来。如此高超的控笔能力,无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。

再有,书法所要求的“回藏”“提按”“顿挫”“绞衄”“呼应”等笔法要略,在他的运笔过程中,似无一处有缺憾,只是他做得无痕迹罢了,这也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。从其书作中,我们可以感到,陈洪绶作书,心态是愉悦恬静。轻松欢跃的,书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。因此可以说,陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式,而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”,在这“真义”中,书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄,全都是为畅爽书写且写出美感服务的。

陈洪绶作品欣赏

陈洪绶 杂画册之八 夔龙补衮图

30.2cm×25cm 绢本设色

故宫博物院藏

明 陈洪绶 斗草图

134.3cm×38cm 绢本设色

辽宁省博物馆藏

明 陈洪绶 闲话宫事图

92.4cm×46.8cm 纸本设色

沈阳故宫博物院藏

陈洪绶 香燕图

明 陈洪绶 伏女受经图

81cm×40.5cm 纸本设色

辽宁省博物馆藏

陈洪绶 执扇仕女

明 陈洪绶 簪花持杖图

陈洪绶 来鲁直夫妇像

明 陈洪绶 泛舟抚琴图

明 陈洪绶 眷秋图

陈洪绶作品

【‘陈洪绶作品

、陈洪绶作品

、陈洪绶 阮修沽酒图

明 陈洪绶 米颠拜石图

痛饮离骚图

听呤图

蕉林酌酒图

吟梅图

花 鸟

明 陈洪绶 梨花图

陈洪绶 玉堂柱石图

明 陈洪绶 荷花鸳鸯图 台北故宫博物院藏

陈洪绶 荷花

陈洪绶 清供图

、陈洪绶 湖石红蕖

陈洪绶 荷花蝴蝶

陈洪绶 《荷花双蝶图》

陈洪绶 瓶花图

陈洪绶 荷花湖石图

明 陈洪绶 芙蕖菡萏图

山 水

中外绘画艺术

安莫希艺术

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