深圳设计周由深圳市人民政府主办，市委宣传部承办，是深圳重要国际文化名片。2021深圳设计周于2021年12月25日开幕，以“设计解决问题”为主题，呈现融合设计在解决问题中的实践和创新价值，主展场设在深业上城，并通过主展场加全域星展场，联动全市构成设计城市图景和设计师嘉年华，打造“设计的派对”“前沿的展场”“创意的荟聚”，展现设计之都的魅力、动力、活力和创新力。
集结中国设计，融汇全球智慧，2021深圳设计周展出5大板块20余个展览单元，共300余件作品。众多设计师x艺术家“跨圈”创作将让世界听见深圳设计的声音。
2021深圳设计周打破以往惯例，让不同的行业设计门类通过策展的方式有机融合在一起，实现“你中有我，我中有你”的观展体验。同时，本届设计周汇集多领域设计师的“跨圈”创作，更有艺术家参与，既保证了作品的独立原创性，又保证了作品的丰富性，倡导了“设计解决问题”的主题作品原创精神。
中国美术学院创新设计学院应邀参加2021深圳设计周，设立“国美创新”专场。创新设计学院以“艺术、科技、商业”高度融合的创新设计学科为主体，探索人才、教学、管理、育人的新机制。以“面向未来、面向社会、面向改革、面向融合”的胸襟气魄，整合全球设计教育的创新资源，创新教学、管理机制，打造前沿性、综合型创新设计学科，推动以互联网为基础的智能制造以及设计集成创新，着力打造大数据、智媒体时代的“新包豪斯和呼捷玛斯”。学院以真实社会为参照，以未来拓展为方向，以项目教学为手段，实现“着眼艺科融合，推动跨界教学。打造创新社区，重建设计人文。”的学院目标。建立一系列研究所和艺科实验室群，立足本土文化资源、学校艺术资源和产业技术资源，努力形成一批具有前瞻性和标志性的研究成果。
创新是制造矛盾关系的过程，形成新的物质形态，进而对世界矛盾的利用和再创造；创新亦是一种重新赋权、重塑技术规范以及对生态系统的新型建构。本次展览以书架陈列的方式呈现，重塑了文本、声音、图像（静态和动态）以及其他交流形式之间的关系。将作品置入到书架中，制造出日常观看和数字阅读之间的新型矛盾状态。
参展作品
方正国美进道体
FZGuoMeiJinDaoTi
作者：韩绪、陈华沙
“方正国美进道体”的创作以1928年“国美信笺”上“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和东西艺术”“创造时代艺术”等字体为“蓝本”，同时参考南宋浙刻欧体，以及杭州丁辅之、丁三在兄弟创作的“聚珍仿宋”，华丰真宋等20世纪20至30年代版刻字体意蕴，提取笔形，生成字根，展开设计创作。“进道体”之名源自蔡元培先生为国立艺术院第一、二届毕业纪念刊题词“技进乎道”。
“进道体”是中国美术学院汉字设计创新研究所与“方正字库”联合创作的一款标题字体，也是目前中国高等院校与字库联合开发的首款字库字体，开启了中国艺术类高等院校介入“汉字社会美育”，引领字体设计与社会应用的先河。
中国码
China Code
作者：李轶军、端木琦、俞同舟、邢志强
“资产云·中国码”设计理念来自于中国最古老的算筹这一器具和符号，它启发了莱布尼茨，启发了计算机二进制算法，这是来自中国最古老的文化源头的一个回馈，而这个古老的文化在给今天的数码时代赋能；同时今天的数码技术也在给我们古老的文化赋能，所以这是我们东方的智慧和今天最新的数码科技之间的一种双向的赋能。这种双向赋能使这个以古老的算筹为主要意向的图形系统出现了，但这个图形系统不只是图形图像，它是符号，它是语言，某种意义上来说资产云的图形代码系统实际上是重新给世界万物命名。这种对事物的重新命名，使每一个事物都有一个代码，一个新的名称，它无穷的延伸，可以覆盖所有的事物，重新理解日常生活，重新发展我们的社会。
天问：世界观的对话
INTER-WORLD-VIEW
作者：创新设计学院社会与策略研究所教师及学生团队
发问，人与生俱来的本性，本质是对“千变万化”背后“万世不变”的探求……而天问，则是对一切发问的究极——既是以管窥天的人类对天地万物的普遍性发问，也是共享同一宇宙的众生对天人之际的追根溯源。人生天地间，童蒙初开亦如鸿蒙初辟，一切因未知而新鲜，人因未知而好奇，因好奇而观世界，因观世界而有世界观。发问并非为了答案，也许没有答案，发问是为了我们作为人的存在。因问而学，因而有了学问与观念；因问而对，因而有了文明与启蒙。
科学与艺术，人类对世界的两种观法。二者的核心价值，在于以思想实验的方式对人类世界观的破与立、以及对人类日常的重新发明。这种建立在差异性上的共性，使得二者可能在“究天人之际，通古今之变”的途中相遇；而殊途同归，正是二者间发问和对话的基础。
朽者不朽
The Immortality of Deadwood
作者：张子希、施钦元、叶子航、王逸阳
指导教师：马川、向逸、王昶、舒怀
中国人心中珍贵的材料在于其自身因人类活动而产生变化的时间性。我们提取了红木从自然生长到为人类使用的价值曲线和活性曲线，以此作为塑造人类世珍贵原材料的基本参照。我们又将存在于红木表象的肉眼价值与其内在价值剥离开来，重新赋予其由小叶紫檀原产地的客观地理数据及人为砍伐所导致的森林收缩率而导出的参数化形态。以气囊挤压三层框架的动态来模拟“十檀九空”形成的自然现象，实际映射的是一段未经人类主观赋予价值的“原木”变为珍贵材料的过程。这些形态限制将对红木结构的微观分析转变为对树木作为活生物体的形而上学认识：砍伐红木，气泵关闭；红木失活，气囊闭合；人为触碰显现的无数金点，从节点处重生的白色晶粒。它是一段隐性“活着”的“原材料”，亦是创造“新红木”的显性机制。
再公众
re-public
作者：任越、方铭璐、王骁勇
指导教师：姜珺、刘益红、李诗琪
“再公众”不仅是对危机管理下民众自发公共生活的援引，也是对当下为单一消费与线上生活所扁平化的公众性的重构。疫情后公共空间被“零接触”政策解构，私人空间也在“隔空对话”。诸如“阳台音乐会”这样的民众自发行为，将被底层公共空间垄断的公众关系，重新分布到空中。阳台既是“私人空间”的延伸又是“公共空间”的集合。我们将“阳台”的意象建构成多层楼宇截面装置。内侧是“公私界面”，是因距离而更加亲密；外面则又是一番“差异化社会”。
毛发农场
Hair Farm
作者：李瑞妮、徐婧珂、季亚云、张恬、王翰钦
指导教师：蔡文超
进入21世纪，环境友好已成为当前社会的一种共识，而新型可再生资源的开发利用将具有重要意义，“毛发农场”就是以当前背景提出的一个创新型资源项目。基于产品创新型、基础设施型业务等为研发核心，集开发材料实验室、疗愈中心、电气中心、毛时尚中心、社畜加油站五大主要相关场所。作品呈现主要分为“毛场”未来场景影片、毛服饰系列产品和相关家居系列产品建模、产业信息导图和区块分析图、产业报告书、网页视频等等。
诺亚部落
Noah Tribe
作者：何诚昊 李晓泷 吕丹妮
指导老师：王志鹏
我们认识世界吗？我们所认识的世界，和我们的感官有什么关系？如果失去了感官我们要如何认识世界？我们是否受困于自己所认识的世界？所感即所在？为应对未来人类生存环境剧变带来的感官退化，设计团队通过对海洋生物的生物光观察能力、声波探测能力进行研究，创建了一套可穿戴的多模态数字感知设备。
罗老师
Professor Luo
作者：沈键雄、陈许源、郑毅恒
指导老师：胡晓琛、尹娆、陈天翼、顾文佳
罗老师是一个为中国传统乐器教育服务的机械外骨骼造型并且能够独立演奏音乐的互动机器人。在我们对中国传统乐器的教学过程的调研中，我们发现，中国古代乐器的教学通常都以一对一的方式进行教学，这一教学方式由于较为单调且过度依赖教师个人素质所以渐渐消逝在历史的长河之中。我们希望通过这一件作品来探索中国古代传统乐器教授方式全新的可能性。因此思考通过机械外骨骼的方式以更能贴近人体的方式对学生进行手把手的教学。
彼之果
Fruit Form
作者：徐耀烨、金心怡、王宇涵、余晓露、刘馨蔚
指导教师：黄晓望、蔡文超
基因编辑水果提取自《创世纪》中“生命树”的概念。《创世纪》中所描述的新事物诞生，这个新事物即是各种各样的树，其悦人眼目，果实好作食物。基因编辑嫁接果树的诞生是某种意义上的新生物诞生，它在未来带来的新产业模式的与其运用的科技，都将把人类世推向一个更美好更远的未来。它为人类服务，又为地球创造更持久更永续的生态，这个果园从某种程度上说或许是一个未来乐园。
在人口增加、自然空间缩减的未来，种植业空间的压缩和个人需求的差异化促使人们在出生开始便拥有一棵“果树”。利用芯片嫁接技术，这颗果树上可以生产几乎大部分水果。同时，利用基因编辑技术，这棵“果树”的所有人可以定制自己树上水果的糖分、颜色、味道等，一些因为地域差异而无法在这棵树上生产的水果也能被模拟。
幸福无限公司
Happiness Unlimited Company
作者：喻纪方、康雨婷、沈思奇、许思慧
指导老师：王志鹏
在未来高速运转的时代里，痛苦俯拾即是，崩溃一触即发，你所看见的是痛苦?不，你应该看见的是幸福。为了控制社会性心理问题的扩大，保障人们的幸福指数，出现了一类提供心理治疗服务公司，本公司在此背景下建成。公司服务的主打亮点是高速快捷有效的情绪治愈服务，以及高度的个人隐私保护。“SMILE头盔”精神疗愈的目的，即我们所要做的，就是把幸福公正地给所有人，感知他人的幸福而幸福。而我们的头盔也可以帮助您成为幸福的传递者，您所传递的幸福，即是时代的精神。
作品为一个可穿戴交互装置，作品的主旨为“传递幸福”。我们认为幸福是可以传递，当你对他人展现笑脸时，他人也会将笑脸传递给你。由五边形和六边形透明材质组成的球形头盔是此交互装置的基本外形，内置显示屏，当观者从内置显示屏中窥探外物时，显示屏会将人的脸变成笑脸。装置外部有四个点阵模块，四个点陈模块连接一个超声波传红外人体感器，当有人靠近红外人体传感器时，点阵模块上的图形将从面无表情的脸变成笑脸。
艾达
Ada
作者：于艾⽂、张容恺
指导老师：胡晓琛、尹娆、陈天翼、顾问甲
阿兹海默症是一种无法治愈的疾病。患者的记忆世界会不断消失破碎，他们的世界从3D变成2D,视线范围和焦距不断缩小，生活渐渐无法自理。阿兹海默患者的数量不断大幅增大，而患者们最需要的是陪伴与护理。为此我们设计出艾达（Ada）。
Ada是一位爱跳芭蕾舞的机器人女士，她热爱生活和艺术。
现在她患上了轻微的阿兹海默症,
我们希望每一个遇见她的人都能给予她一些温暖，和她一起舞蹈；
Ada有一些小脾气，如果你惹她不高兴，她可能会生气; Ada 喜欢鼓励，如果你拉起她的手，她会为你跳起小天鹅湖..
项目试图通过Ada来增加常人对阿兹海默症患者的理解，并表达“当身体已无法摆脱疾病困扰，唯有最深沉的爱会刻在心中骨子中。”
IAMAI
作者：张泽豪、许桄溢、吴梓濛、吴晨羽、王海量、杨旖旎
指导老师：黄晓望、邬春妮、罗澄
在这个科技水平日新月异的时代，与生活方式一起刷新的还有我们的处事观念，一些传统的规训与约束已不适用于新时代的年轻人，部分年轻人被困于其中，对自我产生怀疑甚至迷茫；部分年轻人奋起抵抗，却因过于激进极端，对自身产生伤害；品牌旨在通过玩具的媒介，让年轻人看到、意识到问题所在，引导其对时代、社会与自身的关系进行思考、让年轻人注重所谓“我”的形象，接纳不完美的自己，找到向往的自己，成为理想的自己，在“传统”与“前卫”、“压抑”与“释放”、“自我”与“社会”中寻找到自己的平衡。
展览现场 承办方：中国美术学院创新设计学院 总顾问：高世名 韩绪 总策划：段卫斌 吴小华 总策展：李轶军 项目统筹：金赛英 执行策展：蔡文超 策展助理：任越 方铭璐 李菁菁 参展名单： 创新设计学院社会与策略研究所 创新设计学院媒介与交互研究所 创新设计学院产业与图景研究所 创新设计学院技术与造物研究所 创新设计学院智能与系统研究所 教师组：韩绪 陈华沙 李轶军 端木琦 俞同舟 邢志强 学生组：张子希 施钦元 叶子航 王逸阳 任越 方铭璐 王骁勇 李瑞妮 季亚云 徐婧珂 张恬 王瀚钦 何诚昊 李晓泷 吕丹妮 陈许源 郑毅恒 沈键雄 徐耀烨 金心怡 王宇涵 余晓露 刘馨蔚 喻纪方 康雨婷 沈思奇 许思慧 于艾文 张容恺 张泽豪 吴晨羽 吴梓濛 王海量 许桄溢 杨旖旎 展览时间 2021年12月25日-2022年1月3日 展览地址 深圳福田区深业上城 来 源 ｜创新设计学院 编 辑 ｜方 舟 赵雨岑 邢 珂 审 核 ｜丁红旗 李轶军 出品：中国美术学院党委宣传部 中国美术学院新闻中心 CAA融媒体工作室 投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn