高德星的作品，以传统神韵与现代构成共建出清冷静谧的灵境，布局虚实相生，笔法苍润古雅，意蕴深邃，不同流俗，耐品耐赏。
高德星：字恒庐，祖籍辽宁，1959年生于南京。现为江苏省国画院花鸟画研究所所长、艺术委员会委员，江苏省花鸟画研究会监事长，国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国美术家协会旅游联谊中心理事。他自幼喜爱绘画，以先贤为师，从向于传统，嗜之益深，横向于西方艺术含英咀华，作品个性鲜明，透露出：深幽，静谧及无限空旷之美。
自幼喜爱绘画的高德星，在数十年的艺海跋涉中缱绻流连于宋元明清长河，并尝试着将传统意趣融入当代审美。他从汉魏碑版中寻找古朴厚重，从宋院体画中寻找精微典雅，从元明小品中寻找旷远空灵。
他推崇“八怪”们不囿于古法、不限于程式的独特新颖，他吸收赵之谦﹑吴昌硕绘画中强调的写意性，他感悟林风眠色与墨的对话，他引进齐白石的“生”趣，他更追随八大的高古、简约之风。在现代审美趣味、构成方式和新水墨情境的作用下，他营造出了一种开合有度，险中造势、工写相济、多维造境的水墨图式。
遍览众家评说：有人看出他花鸟画中山水技法和空间意识；有人激赏他超强的绘画能力；有人评谓他大节奏构图恣肆奇崛，也有人从他的画中读出了幽默之感。
不过画家本人的追求不仅仅在于新奇的图式和丰富的笔墨，他如此阐述自己的追求：“近十几年来当代中国花鸟画的发展轨迹，始终围绕着一条主线，这就是中国花鸟画的写意传统。花鸟画虽然以自然的花鸟为题材，表现的却是主体的感情意趣、审美体验，是作者的全部人格和精神世界。
若囿于传统的笔墨程式或客体的自然形态，主观胸臆便也得不到自由地抒写和充分地表现。所以不论古代和当代，凡是成熟的大家，都有自己独创的形式语言表现手法和技法。也可以说，他们的一切表现手段都是为写意的需要而创造的。
只有这样才能法意相生，达到艺术形式和内容的高度统一与完美。”这使他的作品能够体现出生命的力量，并成为画家自我心象的表白、人格的写照。
灵动的水墨技巧和山水画的空间意识。不少前辈名家对此发表评价。亚明赞扬他的画神韵气足，花鸟画中有山水画的空间意识，很难得。宋文治认为他用水很独到。的确，德星的画在笔墨、水分、空间的处理上颇有张力，这和他兼精山水画是分不开的。
记得钱松岩说过，山水画用笔内敛，意多在收；花鸟画用笔恣肆，意多在放。放而必须凝炼，就要收。专画花卉者，偶尔画山水未必佳；专画山水者，画花卉未有不佳。因为德星在用笔上相互借鉴，而且将山水的空间意识也自然运用到花鸟画创作中来，这就使画境更为幽邃旷达，更为耐人寻味。他突破一般折枝画法模式，而获得近于潘天寿花鸟画的容量。
——马鸿增
《清逸 超荡 寞廓心—高德星花鸟画的审美个性》