来源 | 时代文艺创作
作者 | 唐雪元
湖南书法家朱继光近影
【书家简介】 朱继光，男，汉族，1957年生，湖南株洲人。现为湖南省书法家协会会员，株洲市书法家协会理事。其作品多次入展并获奖，多幅作品被国内外知名企业收藏并刊登。2020年书法作品入选由书法报社主办的 “第十三届中国重阳书画展”并获银奖。
“满眼云烟长画卷，一壶天地小书楼。”朱继光先生喜书此句，行云流水中，书写的是一种心情，更是人生一种境界、一种生活态度。
先生与我是老乡，按辈分，我称他为叔，两家相距不过800米。然而，等我们记事起，他已参军到了部队，继而就成了我们儿时的榜样。再后来，我们得知继光叔“操得风生水起”。在军营的他，秉承“文武之道，一张一弛”之价值观，一手握枪一手执笔，用一腔豪情墨海弄潮。
少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。相逢继光叔是在去年夏天，其时的他已退休回家乡“养老”，几杯酒下肚，其豪爽和真诚一下吸引了我们的关注。那天我们聊了很久，聊彼此的工作、聊书法，谈书法艺术的发展、谈对书法的个人理解和追求。
一杯清茶、满室书香，好不惬意。继光叔热情待人，与之接触，你会感受到他身上浓浓的文人情怀，一份豪情、一份洒脱，更兼一份对生活的热爱。南宋著名诗词家、书法家姜夔在《续书谱》中言道：“艺之至，未始不与精神通。”晚清著名学者莫友芝在《郘亭书画经眼录》中也讲道：“书本心画，可以观人。”项穆的“书之为言，散也，舒也，意也，如也。……书者，心也。”对“人书合一”的书学理念给予了更准确的评价。而在赏鉴继光叔的书法作品时，这种感觉特别明显。用笔沉雄，墨韵焕发，洋溢着金石一般的质感。笔颖飞动中，喜悦、潇洒的心性尽融笔端。其篆行书如龙蛇竞舞，簌簌然其势如破竹惊风。在书写中，随着心情和思绪的变化，时而融汇王铎、黄山谷、米元章等笔意，时而又将颜真卿与孙过庭有机糅合，笔墨流动，开合变化顺势而为，驾轻就熟。其书风变化尽随心性，不是为书而书，而是将个人的情感全部投入到书法创作过程中，性情笔墨、文人情怀表露无遗。
朱继光书法作品
作为一位厚积薄发的书法家，继光叔早年师从著名金石家李立先生，并在书法艺术领域深耕数十载，尤精篆书、行书，并于楷书、隶书、草书均有研究涉猎。凭借坚韧不拔的毅力，他广泛吸收各种艺术精华并了无迹痕地融入自己的书法中，从而形成了强烈的艺术魅力。他的书法汲取各家各派之所长，既有苍劲古拙的金石气，又有着千变万化、异彩纷呈的墨韵变化。
书画创作，今人看来都是“寄情抒怀”的表现形式。观者大都要从字里行间、画里画外来揣度作者的心境和感悟，作品能否引起共鸣，那就要看其人其字其画内在的张力了。品读继光叔的作品，还是有郁勃之气、豁达之情的。清代书法家包世臣在《安吴论书》中说：“凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具。筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。”所谓：肥字有骨，瘦字有肉，当属不易，来不得半点造作扭捏。
朱继光书法作品
朱继光书法作品
朱继光书法作品
继光叔的书法在坚持和传承中行进，在融汇与感悟中提高。清人刘熙载曰 ：“作字必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败。故善书者必争此一笔。”对于“主笔”的布局，在继光叔作品中可见一斑。小至运笔，大到谋篇，后到成幅，于错落虚实、跌宕蜿蜒的铺陈中，或平中据奇，或奇中求淡，或陡中藏险，但绝无媚俗之姿，俱是一派妙手偶得、趣味横生的气象，如此构建了一种内敛、平实、洒脱的书画意象。中国书法字里行间承载的是中国人对自然、人生的深刻体悟和通透理解，书法的知白守黑本身就是一种哲学思想。本质上说，是一种文化积淀，学养的深浅决定了书法境界的高低。
如果继光叔没有对人文意识的洞见，他的书法就没有那种笃实静谧的境界；如果继光叔没有对古典艺术的敬畏，他的作品就没有那种清逸超群的洒脱。比如他的这幅作品，书自毛泽东的《卜算子·咏梅》：
风雨送春归， 飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。 待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
朱继光书法作品
在挥洒中没有因循守旧、墨守成规，在行草的继承与发展上寻求突破，在书法本体里下苦功，在起承上做文章。他的笔下，彰显着魏晋与当代的融汇，因此，亦能打动人之视觉，亦能在文化的高度上去把握和诠释书法的艺术属性。故其作品总是轻松自如，不故作姿态，笔墨到章法都是浑然天成，磅礴而不显张狂，流畅而不失法度，轻盈而不失庄重，虚实张弛达到了一定高度。
朱继光书法作品
众所周知，赏心悦目的书法作品，必须是形美神足、形神兼备，注意虚实对比，相互避就，字与字虽断犹连，令人百看不厌、爱不释手。继光叔的作品中字形体态平正、匀称、紧凑而富有变化。结字有法度、有准则、有新意。用笔娴熟流畅，气度豪放而不失章法，蕴藉生动而不失文静，笔法刚劲飘逸、形象生动，颇得古人笔意。作品中各种点画按照一定的结构规范及法度搭配起来，表现出较强的个性风格。如继光叔的这幅《陋室铭》条幅，深得墨法“三味”：
静居陋室观天下,闲坐书斋阅古今。
朱继光书法作品
墨法的意识形成大概始于唐宋之间，墨法理论的感悟意味着书画创作又丰富了一个层面。苏轼说：“书必备神、气、骨、血、肉。”其中，笔法乃字之骨，墨法则为其血肉，二者相互依附，骨肉兼备，才能使笔下的作品熠熠生辉、形神俱全。又如这幅书自唐代王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这幅作品，展现了继光叔书法的另一面。在此幅作品中，其线条笔势雄强，瘦劲纤细，刚柔相济，点画明快，既有碑学提倡的厚实凝重，又有帖学推崇的流畅绵长。其线条既圆又细，有细节的维度，更有悦动之感，绝无浮躁以技炫人而少内蕴的做作，更多的是谦朴沉毅、风神内敛，是不经意的雄而不群、苍而守凝。笔墨功夫沉实有力，极具力量感、节奏感、立体感。
而这幅《砥砺前行》，观之让人雀跃，从中亦可细品其点染、笔墨、结构、章法，无不彰显出丰富的内涵、飞扬的神采、明快的情愫，更可以体会到继光叔曾为军人昂扬向上的精神气质。其作品不但苍劲潇洒、点画沉厚，而且结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，形成了落笔酣畅、点画遒劲，字形优美的艺术风格。纵观其笔墨线条，别具一番刀笔相融、古今贯通之趣。
朱继光书法作品
板凳要坐十年冷，文章不写半句空。书写在宣纸上的一笔一划，皆现煌煌宏伟之气象，全是继光叔几十年来临池练笔，苦钻深研之成就，全得益于他能潜心寂静，重视创新而不简单于遵从，追求“不似之似”和“似与不似之间”，借以实现对书法转换间的涵润和互补。不断研习名家众长，习古不泥古，敢于求变。以正气正念挥毫，以精气精韵创作，在韵致上努力追求雅、融、展，将观者带入更深的文化韵味和艺术层面中去。
行文至此，感怀一首，呈继光叔雅阅：
笔底传承说性灵，戎马书生续兰亭。
星城尚有岳麓院，建宁当存魁门星。
肯把浮名收寂静，只将薄俗弃曾经。
翰墨飘香舒雅意，诗书相伴渡良辰！
责编|张丹
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