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一张照片一段故事，他用镜头为你讲述.
通常，很多人都会被有故事的作品所吸引，有人用文字记录，有人用声音，而有个人善于用镜头！
这个人就是 美国著名的马格南摄影师 Steve McCurry
Steve McCurry 史蒂夫·麦克瑞
相信，我们都见过这张众所周知、令人震撼的作品《阿富汗女孩》（又叫《绿眼睛姑娘》）。这张作品就是出自于 Steve McCurry 之手，人物眼神充满惊恐、又充满对美好生活的渴望，透过大而碧绿的明眸传达出来！
《Afghan girl》，1984年拍摄于巴基斯坦难民营
1984年，这幅《阿富汗女孩》刊登在美国《国家地理杂志》上，Steve McCurry也因此被公众所认识，Steve也在1986年加入 Magnum Photos （马格南图片社），成为了马格南摄影大师中的一位。而且，Steve当时拍摄所用的镜头 尼克尔 105/2.5 ，也因此被亲切地称作“阿富汗少女”镜头.
“阿富汗少女”镜头
【相机参数】
相机名称：Nikon FM2
使用镜头：Nikkor Ai-S 105mm F2.5
使用胶卷：Kodakchrome ISO64
作为一名用影像讲述故事的摄影艺术大师，Steve McCurry 游历世界四十余年，基于过硬的摄影基本功，用相机抓取自然又真实的瞬间，用镜头捕捉人物脸上镌刻的人生历程，还展示着多姿多彩的地方文化，反映了世界各个角落、各类人群的不同经历.
Steve的作品色彩浓郁、对比鲜明，受众多国际杂志和书刊的推崇，常用作书刊杂志封面，并在博物馆和以及知名画廊展出，受到世界范围内众多收藏家的青睐！
那么，Steve究竟是怎么拍到如此抓人眼球、令人难忘、颇有故事的作品的呢？
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拍摄中的关键技能
“在全球有这么多的人——他们的境况各不相同。”Steve McCurry说，“我在想这些人都经历了什么。”
Steve将自己置于拍摄场景中，无论面对什么样的人，都会让自己与被摄者之间建立真正的联结，更深层次地去思考、去体会当事人的感受。
Steve还说：“我会从比较深的层次思考——有时候是一种直觉，并不是反映人的情感或者境遇。”他认为在摄影中，基于自己的视角和兴趣，遵从内心和直觉而创作是非常重要的。
可见，置身场景中的同理心与内心的直觉，是Steve McCurry拍摄中的关键技能。
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沟通并引导被摄者
“我特别喜欢抓取那自然真实的瞬间，人物的脸上镌刻着他们人生的历程，甚至可以感受到他们内在的灵魂。”
Steve曾经说过，一个人的脸往往反映了这个人的经历和情感，是一个人灵魂的缩影。很多国家的风俗文化不尽相同，人们也有着不同的信仰。一张人物肖像可以讲述很多有关此人内心的故事，也能很好地刻画出一个人的性格特征，拍摄人物的内心世界并不是一件容易的事！
Steve喜欢将被摄者安排在略暗的室内、一面涂鸦墙等背阴处，让对方面朝门、窗等光源方向，睁大眼睛静静地看着镜头。
引导人物静静地看着镜头
人物位置安排就绪，此时的Steve就会在他的Nikon相机上，装上一支85mm F1.4的大光圈人像镜头，配上柯达反转片，支上三脚架，一边与对方聊天，一边不断地手动对焦并迅速地按下快门。
他这样拍出来的作品，焦段散景效果好，画框紧凑，焦平面格外突出，而且人物表现也会更加真实自然！
和被摄者聊天，人物表现更真实
除此之外，Steve还会让被摄者抬起头看着镜头，略微俯拍，此时天空就形成了一个巨大的光源箱，映在对方眼睛上构成了漂亮的眼神光
稍仰着脸看着镜头
略微抬起头，俯拍
Steve还发现，孩子这个类群，是最直接、最直接反映现实社会的一面镜子。而且，孩子们也很乐意配合，把最自然、最纯真的一面展现出来。从孩子们的眼神中品味出当地的社会形式和文化现状。
充满好奇又略显生疏
对外人略显恐惧，怯生生的眼神
颇有男子气概，渐渐失去童真的活泼
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如何让照片自己讲故事
到今天为止，Steve McCurry 去过阿富汗至少30次。在过去的几十年里，他还走过了包括印度、尼泊尔以及巴基斯坦等等在内的很多国家。
描述场景，刻画故事感
用脚步丈量世界，用相机记录人类的历史和文化，这就是Steve摄影的目的之一。
不同地域，不同的生活习俗
“我希望我能够记住我们是谁、我们从哪来、我们曾经是怎样的面貌、曾经穿什么样的衣装、曾经见过什么样的建筑——这是全人类共同的记忆。我希望通过我的工作创造这样的记忆。”Steve说。
曾经的过往在影像中再次呈现
Steve心目当中好的摄影作品，不仅仅是“能被别人记住”，还应该包含一个好的故事，能够为别人带来一些改变，令观者产生情感上的共鸣。
对于肖像摄影，Steve也根据自己亲身经历给出了具体的建议：“我觉得大家可以通过直接的眼神交流，从他们的眼神中获得信息，了解他们的故事。”
和被摄对象眼神交流
拍摄时，专注于和被摄者构建眼神的互动交流，拍摄的照片会更加传神。
按照常规体验来讲，当照片中的被摄者看着镜头时，就好像他在跟你对话一样，他的眼神始终在呼唤着你。
被摄者看着镜头时，就好像有故事要对你讲
如此一来，我们看到Steve的肖像作品中，被摄者的眼神光，总是每张照片的亮点，是最令人难忘的地方。
似乎每个人物，都在向我们讲述着他们的故事、他们的国家，引人思考、耐人寻味，甚至是穿过Steve的镜头，要脱框而出来到我们面前！
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后期润色不可少
我们知道，Steve McCurry是马格南图片社的摄影师，而马格南惯以传统暗房技术来冲印照片。不管是传统暗房技术，还是现代数码（Photoshop）技术处理，都只不过是后期处理的其中一种方式。尤其人物肖像、人文纪实类摄影作品，后期润色处理绝不可少！
后期处理增加画面质感
Steve喜欢用互补色来呈现作品，但在他拍摄过程中，很少使用闪光灯，可见他追求的是最真实的色彩呈现。
色彩呈现
照片后期处理，提高饱和度，让本就丰富多彩的照片，显得更加色彩浓郁，在视觉上更有冲击力，提高质感！
处理细节突出主体
高饱和高对比
锐化细节质感满满
Steve McCurry说：“对于我来说，一幅作品最重要的特质在于（它的）独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
通过Steve的作品，我们能够感到他对异域文化的浓厚兴趣，他通过捕捉人物的眼神和面部表情，来讲述他们各自的内心故事。
你从这些大片中，得到了哪些灵感或启发呢？欢迎大家在评论区留言
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