都说“武侠已死”，最近，《雪中悍刀行》又给武侠的墓上填了一捧土。
作为鹅厂2021年的压轴大戏，吊了观众一年多胃口的《雪中悍刀行》未播出，便备受期待。
该剧改编自作家“烽火戏诸侯”的同名小说，讲述号称“天下第一纨绔”的徐凤年如何获得一身武功，成长为北椋王的故事。
小说于2012年开始连载，2014年新丽将还在连载中的《雪中悍刀行》的影视版权买下。和《将夜》《斗罗大陆》一样，《雪中悍刀行》在男频小说中颇受欢迎，有着庞大的书粉基础。
再加上张若昀和编剧王倦自带良好的观众缘，又有实力的保障，很多人都期盼着这对“黄金搭档”能再续《庆余年》的热度，甚至预言它就是下一个口碑爆款。
但目前更新近半，《雪中悍刀行》的评分却刚过及格线。
有人说是打戏拖累了故事，有人则抱怨女主李庚希不够有吸引力，还有人认为只要熬过了前面10集，慢慢就会“真香”。
众议之下，《雪中悍刀行》到底“行”不行？
1、打戏成最大槽点，2倍速都嫌慢。
《雪中悍刀行》的书粉曾说过一句话：“雪中之后，再无江湖”。
在电视剧的招商信息中，也将“武侠”放置在卖点第一位。
然而开播后，奔着快意江湖，重振武侠风的观众却直呼上当。
第一集张天爱饰演的南宫仆射出场，从不到2米的树上缓缓飘下，拉开了《雪中悍刀行》武戏拉胯的序幕。
只见她左手给了敌人一个巴掌，右手扇了敌人一记耳光。
躲避敌人攻击的方式，就是慢慢转圈圈。
最后来一个特效，炮灰们被揍到缓缓升天，便完成了打戏。
雪地练刀的重头戏更是慢到离谱，来来回回几个简单的动作，不像武术，更像跳舞。
看起来和手里的刀不太熟的样子，一到复杂点的招式，马上切远景。
最后，以万能的转圈来收尾，武指对转圈到底有什么执念？
对于这样的打戏安排，导演给出的解释是：我故意的。为了培养观众的耐心。
打戏是基于写实的原则，采取的写意手法，观众需要一些想象力。
不是抛弃真实，而是超越了真实。（你们能听懂他在说啥么？[捂脸]）
剧中人物的武功越高，越看不清招数。
尤其是张天爱的打戏部分，追求的是飘逸感。
可是，飘逸就等同于慢么？
很多武打名场面都有慢镜头，但有快才有慢，慢动作只有和流畅的招式结合，才能做到张弛有度。依靠动作节奏的变化，来展现角色潇洒的身姿。
03版《天龙八部》慕容复和丁春秋一战，即便不是主角和重要对战，依然设计了漂亮的定格动作，配上流畅的身法，画面才会好看。
当然，《雪中悍刀行》做不出赏心悦目的打戏也有演员自身的原因。比如宁峨眉，作为军中猛将，他“夺船”的高光戏却拍得有气无力，看起来还不如青鸟姑娘利落。
但更重要的原因是导演和武指的审美问题。
不说老剧，就说近几年的低成本剧《少年游之一寸相思》，在武术场面上下足了功夫；
同为男频IP的《将夜》，春风亭雨夜的打戏很好地利用电闪雷鸣雨水，作为视觉辅助。
《雪中悍刀行》的导演宋晓飞是首次执导电视剧，之前一直担任的是电影摄像师的工作；而武术指导吴胡斯乐，之前只在电影《影》里担任替身。
二人经验上的不足，导致《雪中悍刀行》的大部分武打、特效场面过于表面化，衔接生硬。
清城山破神绡剑阵，已经算是《雪中悍刀行》目前为止的打戏天花板了。
对比李一桐版的《射雕英雄传》黄老邪破全真七子的天罡北斗阵，黄老邪先是用玉箫拨开长剑，三圈扫腿晃开空间，得以有时机以掌撩地弹起，道士的剑慢了一秒扫来，好险好险！
同样是一人对峙多人，就能看出《雪中悍刀行》不管是动作设计还是运镜上，有多土了。
更不用说神绡剑阵这段的音效音乐干瘪，缺少气氛烘托等毛病了。
同样有加特效，刘亦菲版的小龙女和南宫仆射的闪现相比，哪个看起来更接近飘逸灵动？
而且，不知道是否因为拍摄时间太赶，《雪中悍刀行》还存在着“躲”打戏的现象。
徐凤年让手下舒羞姑娘教训山贼，镜头却给到张若昀，背景音是舒羞的打斗声，镜头一转，山贼已经被打出房外。
为了展现南宫仆射的武功有多高，她一手抓住暗处飞来的镖。
然后飞到山上，再飞下来。
说一句“全躺上面了”，便交待了已经将杀手收拾掉。
同样的套路，还有剑九黄和“天下第二”王仙芝一战。
虽然原著中这段也是用书信的形式呈现，但电视剧穿插了老黄赶路、老黄吃饭，老黄坐在武帝城上，就是没有展现他是如何力竭身亡的。
这样刻意的省略，一次两次还能叫做“留白”，总是如此便有偷懒之嫌。一部“武侠剧”，打得过瘾是最最最基本的要求啊。
2、靠一群“老头”撑住戏，配角比主角出彩
其实，从定位上来说，《雪中悍刀行》本就难以定义。
它既有玄幻的元素。
又有权谋的野心，试图把格局拉高拉大。
同时希望披上武侠的外衣，谈论爱情……《雪中悍刀行》什么都沾点，又没有一个突出的主项。
或许，把它定义为少年徐凤年“打怪升级成长史”更为恰当。
作为男频IP，徐凤年的成长，也有着男频独有的“爽”感。
身边高手如云，父亲是北椋王，母亲是剑仙，女友是剑神唯一弟子，红颜知己是公认的天下第一美人，自己则是大秦皇帝转世。
武当掌门又传授其大黄庭，迅速从一个功夫小白升为大佬。
而剧中的每个人都不简单，每个人都能反转。
但所有陷阱诡计，都逃不过徐凤年的慧眼，预判了敌人的预判。
他的老爹徐骁则是站在大气层，儿子的每一步棋都走在他的预设路线内，到处都有老爹为他安插的自己人。
这样的设定让故事充满了反转，又不会担心主角的安危，爽就完事了。只不过，每次的套路都差不多，看久了便会产生审美疲劳。
而徐凤年呢，左手收服各路美人，右手搞事业，两不耽误。
张天爱、孟子义、李纯、李庚希等诸多女演员中，观众对李庚希饰演的姜泥意见最大。
因为原著中，徐凤年是见一个美女睡一个，电视剧自然要加以改动，很大概率是姜泥和徐凤年官配。
但很多观众却觉得姜泥总是垮着一张脸，不够漂亮，一点没有亡国公主的气势；和张若昀更像是叔叔侄女，没有cp感。
其实，稿事君反倒没觉得两人不般配，口不对心的少男少女，还挺好嗑的。只是比起其他配角，徐凤年的感情戏反倒显得没那么重要了。
《雪中悍刀行》只有一条故事线，所以所有配角都是围绕徐凤年为核心，辐射开来。原著的故事之所以能撑起450万字，也正是靠着这些个性迥异的配角悉数登场。
胡军饰演的徐骁，外号“人屠”杀伐果决，却是个“儿子控”。怕儿子和他霸气的外表形成反差，增添了一丝喜感。
“肉球”一般的褚禄山看似废物，只知道逛青楼，却是对徐凤年最忠心不二的。
得到了原著粉一致认可的杜玉明，韩貂寺非他莫属。
还有老黄，这个平时看起来不靠谱的马夫，实际上却是绝顶高手。为了了却30年前的没有打完的一场架，他独自上路。
正是老黄的战死，让徐凤年决心学武，取回老黄的剑匣。“我以我命为拜帖，恭迎世子入江湖”。徐凤年为老黄践行，两人潸然泪下。
当得知老黄去世后，徐凤年喃喃道：“剑九黄成了传奇，可我的老黄没了。”
那份失落，也让观众第一次从剧中感受到人与人之间的羁绊。
在群像的塑造方面，《雪中悍刀行》还算比较成功。如果不把它当做武侠看待，只是一出普通的古装剧，图一乐呵，其实可以看下去。
张若昀虽然外表并不像原著的徐凤年，更像范闲2.0，但该撑住的几场戏，比如进入听潮亭地下，面对600将士的亡魂时，气势上还是撑住了。
但故事上节奏偶尔的松散，灰绿色滤镜带来的沉闷，又时不时地拉一把后腿。
就像剧里老黄喜欢在吃的上撒一撮盐，口中念的：“一撮盐，香气四溢长力气”。
对观众来说，《雪中悍刀行》恰恰就是少一撮盐，就像你明知有高级的食材，却不得正确的烹饪方法，厨师连调料都没放，简单地炸了一下就端出来。
能吃倒是能吃，总少了些风味，多了份可惜。因为我们都知道，它明明可以做到更好。
希望后面芦苇荡的高能场面能够好好拍，那或许是决定《雪中悍刀行》能否低开高走的最后一个转机，观众还有耐心再等等么？